5 gabime të rëndësishme në vizatim dhe pikturë që bëjnë artistët!

Ky postim mund të jetë një zhgënjim i madh për ju, ose mund t'ju bëjë të mendoni për punën që keni bërë deri tani. Hyrja u dedikohet kryesisht artistëve të rinj që kanë pak përvojë në vizatim dhe pikturë dhe ende duan të mësojnë se si të vizatojnë dhe vizatojnë saktë.

Unë personalisht kam bërë gabime të tilla dhe e di që kjo është rruga e gabuar. Hyrja sigurisht nuk ka për qëllim t'ju dekurajojë nga krijimi ose ofendimi i punës suaj.

Për mendimin tim, të gjithë e kanë nisur kështu (për mirë apo për keq) dhe gabime të tilla janë të natyrshme. Është e rëndësishme ta kuptoni këtë dhe të mos bëni më gabime të tilla.

1. Fërkojeni vizatimin me gisht

Kjo është ndoshta metoda më e zakonshme për hijezimin e detajeve midis artistëve fillestarë. Është e trishtueshme për mua që i kam hije gishtat për një kohë shumë të gjatë dhe për fat të keq nuk kam marrë ndonjë njohuri për këtë nga jashtë.

Vetëm me kalimin e viteve, kur fillova të shikoja mësimet e vizatimit në internet, të lexoja libra për vizatim dhe kur fillova të ndiqja klasa master, kuptova se vetëm parashkollorët luajnë me gishtat gjatë vizatimit.

Ishte shumë e dhimbshme, sepse më në fund arrita të krijoj kaq shumë vizatime të bukura (madje realiste) me gishta, dhe BOOM! Pse nuk mund të fërkoni një laps me gishta?

Së pari, nuk është estetikisht e këndshme. Asnjëherë nuk duhet t'i prekim punët tona me gishta. Sigurisht, ndonjëherë ekziston një tundim për të fërkuar diçka, por ky nuk është një opsion!

Gishtat lënë njolla të yndyrshme në vizatim, kjo është arsyeja pse puna jonë duket e shëmtuar. Për më tepër, edhe nëse mbajmë XNUMX% estetikë dhe fërkojmë butësisht vizatimin me gisht në mënyrë që të mos lëmë papastërti, kjo praktikë do të bëhet zakon për ne, dhe më pas - me format të madh ose vizatime të detajuara, ky gisht nuk do të funksionojë për ne dhe ne do të kërkojmë për të tjerët.metodat e fërkimit të lapsit grafit.

Nuk e di si ndihesh për vizatimin. Nëse dëshironi të vizatoni vetëm për argëtim dhe të argëtoheni si në kopshtin e fëmijëve, kjo është mirë. Nga ana tjetër, nëse jeni serioz për vizatimet tuaja dhe dëshironi të vizatoni bukur, mos përdorni gishtat për të njollosur punën tuaj.

Nga rruga, unë njoh njerëz që kanë bërë vizatime me porosi për shumë vite dhe ende fërkojnë pjesë të vizatimit me gishta. Për më tepër, ata xhirojnë një video në lidhje me të dhe e përcjellin atë. Prandaj, jini vigjilentë dhe zgjidhni materiale të mira studimore në internet.

Sinqerisht? Nuk do të doja të blija një vizatim që do të fërkohet me gishtin e dikujt.

Kam shkruar rreth 3 burime që ia vlen të studiohen për vizatim dhe pikturë. Shiko, si të mësoni të vizatoni?

Dikur po kërkoja përgjigjen e pyetjes, sipas rregullave të vizatimit përdoret vetëm laps për hijezim, apo mund të përdoren mjete të tjera?

Përgjigja më e zakonshme ishte se, teorikisht, një vizatim përbëhet nga një numër i caktuar rreshtash (Wikipedia:  përbërja e vijave të vizatuara në një plan (...)), ndërsa sipas preferencave dhe teknikave, njerëzit përdorin mjete të ndryshme (lavatriçe, blender, gomë bukeetj.) për të theksuar disa vlera, por kurrë mos përdorni gishtat për këtë ...

2. Lapsa të pamodifikuara dhe furça të pista

Një gabim tjetër i njohur në mesin e artistëve është përdorimi i lapsave pa ngjyrë ose furçave të lyera me bojë. Kur bëhet fjalë për lapsat, nuk e kam fjalën për momentin kur jemi në mes të punës dhe vizatojmë në lëvizje me një laps të pamprehur.

E kam fjalën për momentin kur fillojmë të vizatojmë dhe marrim qëllimisht një laps krejtësisht të papërgatitur për punë. Fatkeqësisht, kjo ndodh mjaft shpesh me karikaturistët fillestarë, dhe unë e di nga përvoja ime që kjo çështje duhet të monitorohet nga afër.

Zgjidhja më e mirë është të përdorni thjesht një prerës lapsash. Ndryshe nga mprehësi, me thikë do të gjejmë pjesën më të madhe të grafitit të lapsit dhe me një laps të mprehur mund të vizatojmë më gjatë.

Mos harroni se edhe nëse po vizatojmë elemente shumë të përgjithshme të vizatimit, lapsi duhet të mprehet deri në pikën. Megjithatë, kur bëhet fjalë për detajet, nuk keni mundësinë të bëni detaje të sakta me një laps të pamprehur. Pra, mos prisni rezultate të bukura nga lapsat e paforcuar.

E njëjta gjë vlen edhe për furçat e pista kur lyeni me bojëra. Furçat duhet të lahen mirë pas punës. Përndryshe, boja do të thahet në qimet e furçës. Dhe atëherë do të jetë e vështirë të përgatisni një furçë të tillë për punën tjetër.

Mos harroni se nëse nuk i lani dhe thani furçat tuaja, qimet do të bien, do të shkërmoqen dhe furçat do të hidhen fare. Mos lyeni me furça të pista.

Furçat duhet të jenë të pastra, domethënë pa mbetje bojë. Nëse jeni duke përdorur furça najloni, mund të ndodhë që boja të njollosë qimet e furçës tuaj dhe madje edhe pas një larjeje të plotë, ngjyra nuk do të shkëputet. Mos u shqetësoni, sepse situata të tilla ndodhin dhe qimet e lyera nuk na e prishin imazhin në asnjë mënyrë.

3. Mos përzieni ngjyrat në paleta

A keni transferuar ndonjëherë bojë në kanavacë direkt nga një tub ose kub? Për shembull, unë isha shumë dembel për të marrë bojë nga një tub në një furçë pa përdorur një paletë. Është e vështirë të pranosh, por ishte e vërtetë, dhe prandaj ju paralajmëroj që të mos e bëni kurrë.

Një herë në një punëtori me bojëra uji, një nga mësuesit tha se bojërat duhet të përzihen gjithmonë përpara se të aplikohen në letër, kanavacë, etj.

Në pikturë, nuk ka praktikë të aplikimit të ngjyrës së pastër nga një tub. Por, çka nëse duam të marrim 100% të bardhë titani të pastër në imazh, për shembull? Sipas mendimit tim, ngjyrat e pastra realiste janë mjaft të vështira për t'u gjetur. Ngjyrat zakonisht janë të përziera, si blic i bardhë titani, etj.

Sigurisht që ka disa piktura abstrakte ku do të shohim ngjyra ekspresive dhe shumë kontrastuese që duken të pastra dhe pa papastërti, por gjëra të tilla në fillim nuk i mësojmë, sepse më pas do ta kemi të vështirë të heqim dorë nga ky zakon.

4. Piktura dhe vizatime pa skica

Në fillimet e vizatimit dhe pikturës, më ndodhte shpesh që të dëshiroja të bëja vizatime të shpejta, të thjeshta dhe të bukura. Mendova se ishte një humbje kohe për të skicuar pasi mund të vizatoja një formë realiste menjëherë.

Dhe në rastin e, për shembull, portreteve, në vend që të filloja me një bllok, pastaj të vendosja pjesë të veçanta të fytyrës në vendin e duhur, fillova me një vizatim të detajuar të syve, gojës, hundës. Në fund i lija gjithmonë flokët, sepse atëherë më dukej shumë e vështirë t'i vizatoja.

Sa i përket pikturave, gabimi im kryesor ishte se nuk kisha një plan kompozicioni. Kisha një vizion në kokën time, por mendova se gjithçka do të dilte. Dhe ky është gabimi kryesor, sepse kur fillojmë të pikturojmë fotografi, duhet të fillojmë me një skicë.

Sa më e detajuar të jetë fotografia, aq më e madhe është skica që do të bëjmë. Para se të vizatoni, duhet të vizatoni horizontin, të matni saktë perspektivën, të vini re se ku duhet të bjerë drita dhe hija, gjithashtu duhet të vizatoni elementet e përgjithshme në figurë etj.

Skicimi, për shembull, i një peizazhi të perëndimit të diellit, ku elementi kryesor i figurës është qielli dhe uji, do të na marrë shumë pak kohë. Nga ana tjetër, të pikturosh një tablo me temë urbane, ku mbizotërojnë disa ndërtesa, gjelbërimi etj., kërkon më shumë kohë dhe durim.

Vizatimi dhe pikturimi i suksesshëm është kur bëni një skicë të mirë. Ne duhet të kemi një bazë mbi të cilën do të punojmë, përndryshe nuk do të mund të vizatojmë thjesht në lëvizje, duke respektuar, për shembull, parimin e proporcionit.

5. Vizatim dhe ngjyrosje nga kujtesa

Nga njëra anë, vizatimi dhe vizatimi nga kujtesa është i lezetshëm sepse ne shprehim ndjenjat tona, duam të paraqesim vizionin tonë krijues dhe, mbi të gjitha, të relaksohemi dhe të stimulojmë krijimtarinë tonë.

Nga ana tjetër, më vjen keq të them që në fillim nuk do të mësosh asgjë duke vizatuar dhe pikturuar nga kujtesa. Gabimi im, i riprodhueshëm për të paktën 1,5 vjet, ishte se mora një fletë letre, një laps dhe vizatova nga koka.

Një krijim i tillë nga kujtesa është i admirueshëm, nëse e keni bërë më parë, mendoj se keni dëgjuar mendimin “Uau, kjo është e bukur. Si e bëre?" ose nëse po vizatoni një portret nga kujtesa, ndoshta do të pyeteni “kush është ky? A keni vizatuar nga kujtesa apo nga një foto?

Unë do t'ju shkruaj sinqerisht se nuk më pëlqente t'u përgjigjesha pyetjeve të tilla nga auditori im. Për shembull, nuk e dija se kush ishte përshkruar në këtë portret (sepse vizatova nga kujtesa), dhe dy, nëse arrita të vizatoja dikë nga kujtesa (për shembull, motrën time), pyetje të tilla dekurajonin vizatimin e mëtejshëm. Më pas mendova me vete: “Si mund të jetë kjo? Nuk duket si ajo? Pse po më pyesin mua këtë? Ju mund ta shihni se kush është me sy të lirë!

Unë gjithashtu mendoj se vizatimi dhe ngjyrosja nga kujtesa ju lejon të testoni njohuritë tuaja, të testoni aftësitë tuaja dhe të përcaktoni se në çfarë niveli jeni.

A ju kujtohet kur mësuat të shkruani në tastierë kompjuteri ose laptopi? Me siguri ju është dashur të shikoni tastierën herë pas here për t'u siguruar që po shtypim tastin e duhur. Disa muaj më vonë gjithçka funksionon si një orë.

Shikojmë monitorin dhe pa parë i shtypim tastet gjithnjë e më shpejt. Po sikur të fillojmë të shkruajmë pa shikuar tastierën? Do të ketë patjetër gabime shtypi.

Në mënyrë të ngjashme, me një vizatim - nëse çdo ditë nxjerrim pemë ose një sy nga jeta, nga një foto, atëherë, pa parë origjinalin, vizatimi ynë do të jetë i bukur, proporcional dhe real.

Pra, njerëzit që dinë vizatim dhe pikturë duhet të mësojnë bazat dhe mundësisht të vizatojnë nga natyra, ndonjëherë edhe nga një fotografi. Vizatimi dhe ngjyrosja nga kujtesa pa praktikë paraprake duhet t'u lihet fëmijëve ose amatorëve për një kalim kohe të këndshme.