» Artikuj » Udhëzues stili: Realizëm

Udhëzues stili: Realizëm

  1. Guide
  2. stilet
  3. Realizëm
Udhëzues stili: Realizëm

Në këtë udhëzues, ne eksplorojmë historinë, teknikat dhe artistët e stileve të tatuazheve të Realizmit, Surrealizmit dhe Mikrorealizmit.

Përfundim
  • Lëvizja e artit të fotorealizmit u materializua si një evolucion i artit pop... këtu gjejnë bazën e tyre shumë tatuazhe të realizmit.
  • Një nga metodat kryesore për krijimin e tatuazheve të Realizmit është shfaqja e hijeve në një foto. Linjat konturore që përcaktojnë zonat e hijes dhe pikave kryesore janë paraqitur si një hartë topografike.
  • Stilet dhe estetika ndryshojnë, ashtu si edhe dizajnet. Portrete të famshëm, foto filmash, fotografi, lule, kafshë, piktura... çdo gjë që dëshironi të riprodhoni në formën e një tatuazhi, ka gjithmonë një artist që mund ta bëjë atë.
  • Steve Butcher, Thomas Carli Jarlier, David Corden, Liz Venom, Freddy Negrete, Inal Bersekov, Edit Paints, Avi Hoo dhe Ralf Nonnweiler janë më të mirët në fushën e tyre në sferat dhe nën-stilet e tatuazheve të realizmit.
  1. Historia dhe origjina e tatuazhit realist
  2. Teknika realiste të tatuazhit
  3. Stilet dhe artistët e tatuazheve të realizmit
  4. mikrorealizmi
  5. Surrealizmi

Është mahnitëse kur një artist krijon një vepër arti 3D në diçka 2D si p.sh. një kanavacë, copë letre ose lëkurë. Pas vitesh përkushtimi, motivimi, pune të palodhur dhe një ton talentesh, artistët e tatuazheve hiperrealistë janë në gjendje të bëjnë këto punë tepër komplekse. Nga ideja te shablloni dhe më në fund tek lëkura, sasia e teknikës dhe koha e shpenzuar për këto vepra arti është thjesht e mahnitshme.

Në këtë artikull, ne flasim për historinë, teknikat dhe stilet e tatuazheve të Realizmit, si dhe për artistët që i zotëruan ato.

Historia dhe origjina e tatuazhit realist

Rreth vitit 500 para Krishtit shohim një divergjencë nga arti konceptual stoik dhe arkaik drejt krijimeve që pasqyrojnë përmasa dhe elemente realiste. Pikërisht përmes kësaj shohim figura të mëdha të shndërruara në forma njerëzore dhe më vonë, në Rilindjen e Lartë të viteve 1500, lëvizjen e jashtëzakonshme të realizmit në art.

Mjeshtra të tillë si Michelangelo, da Vinci, Rembrandt dhe Titian krijuan skenën që artistët bashkëkohorë të tejkalojnë pritshmëritë dhe ta ilustrojnë jetën sa më afër të vërtetës, duke përdorur teknika të tilla si matja e fytyrës, perspektiva dhe kamera e errët. Më vonë, në lëvizjen realiste të shekullit të 19-të, artistë si Courbet dhe Millet u mbështetën tek këta mjeshtër të vjetër për mësime në teknikë dhe mjete, por përdorën filozofinë e re për të krijuar përshkrime gjithëpërfshirëse të jetës autentike. Në fakt, shumë tatuazhistë të realizmit ende i shikojnë mjeshtrit e vjetër për stilin dhe temën, por vetëm kur shpikja e kamerës mori hov qasja realiste ndaj artit.

Bazuar në kamera obscura, një shpikje për të ndihmuar në projektimin e imazheve, imazhi i parë fotografik u bë në 1816 nga Nicéphore Niépce. Megjithatë, vetëm në vitin 1878 u krijuan kamera portative më të vogla me shkallë më të shpejtë ekspozimi, duke shkaktuar një bum në tregun e fotografisë. Më vonë, me zhvillimin e teknologjisë falë kompanive si Kodak dhe Leica, shoqëria e zakonshme mundi të kapte skena nga jeta pa ndihmën e artistëve dhe për një kohë u duk se piktura realiste ishte një lëvizje arkaike. Artistët gjithashtu nuk donin të shiheshin thjesht si imitues të jetës reale, dhe kështu ndërsa njerëzit krijues vazhduan të përdornin fotografitë si material burimor, fotorealizmi nuk ishte një stil popullor dhe realizmi nuk u bë serioz si një lëvizje derisa, si një kundërshtim i drejtpërdrejtë me ekspresionistët abstraktë dhe minimalistët e fundit të viteve '60 dhe '70, fotorealizmi u materializua si një evolucion i artit pop. Këtu mund të gjejmë disa nga rrënjët e stileve dhe teknikave të tatuazheve të realizmit.

Anasjelltas, në një intervistë për NPR, artisti i tatuazheve Freddie Negrete flet për tatuazhin "realizmi gri dhe zi", i cili e ka origjinën në kulturën e burgut të Chicano të viteve '70 në Kaliforni. Pas hekurave, artistët përdornin materialet që kishin në dispozicion, duke përfshirë bojën e stilolapsit, gjilpërat e qepjes dhe të ngjashme. Negrete përshkruan se si djegia e vajit për fëmijë prodhonte blozë të zezë, e cila përdorej gjithashtu për të bërë bojë. Ai gjithashtu flet se si, për shkak se makinat e bëra vetë kishin vetëm një gjilpërë, linjat më të holla ishin normë. Ndarja e burgjeve nënkuptonte që Chicanos ishin së bashku dhe se artistët e tatuazheve punonin brenda kulturës së tyre, duke krijuar imazhe. Kjo do të thoshte se ikonografia katolike, punimet me gurë Aztec dhe heronjtë e Revolucionit Meksikan iu shtuan repertorit të bojës së Çikanos. Më vonë, kur Freddie Negrete u lirua nga burgu, ai u drejtua në Good time Charlie's Tattooland, ku ai dhe dyqani i tij filluan të bënin histori tatuazhesh me përkushtimin e tyre ndaj tatuazheve të realizmit të zi dhe gri.

Teknika realiste të tatuazhit

Një nga metodat kryesore të krijimit të tatuazheve në stilin e realizmit është imponimi i hijeve, pikave kryesore dhe kontrasteve. Kushdo që ka bërë një tatuazh realist ose ka vëzhguar vendosjen e një shablloni, me siguri ka vënë re linjat konturore që përcaktojnë zonat, si në një hartë topografike. Kjo dhe burimi i fotografisë i bashkangjitur zakonisht në hapësirën e punës të artistit të tatuazheve, janë vetëm dy nga mënyrat se si një artist përgatitet për të krijuar një pjesë në këtë stil. Ka mënyra të ndryshme se si mund të punojë një artist realist tatuazhesh, por ajo që është absolutisht e sigurt është se ky stil i veçantë kërkon planifikim të kujdesshëm përpara kohe, së bashku me shumë aftësi dhe trajnim teknik.

Stilet dhe artistët e tatuazheve të realizmit

Ka shumë qasje të ndryshme për të bërë tatuazhe realiste që përfshijnë stil. Artistë si Chris Rigoni përdorin një përzierje ndikimesh; duke kombinuar forma abstrakte, ilustruese, pop-art dhe realiste. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov dhe Ralph Nonnweiler bëjnë pothuajse ekskluzivisht realizëm të zi dhe gri, ndërsa Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden dhe Liz Venom janë të njohur për tatuazhet e tyre të stilit realist me ngjyra shumë të ngopura. Çdo artist përpiqet të ilustrojë atë që i intereson më shumë.

mikrorealizmi

Gjithashtu vlen të përmendet evolucioni i artit të tatuazheve të realizmit në Seul, Kore, artistët e të cilit filluan stilin që ne e njohim si mikrorealizëm.

Shumë artistë që jetojnë atje, në veçanti artisti-in-rezidencë e Studio By Sol, i kanë shtuar një qasje shumë të ndryshme stilit të tatuazhit të realizmit. Natyrisht, vepra e tyre artistike është tepër realiste, qoftë një riprodhim i artit të bukur, një portret fotorealist për kafshë shtëpiake, apo një krijim i bukur botanik, por i realizuar tepër i vogël, me një farë bojëra uji dhe ndikimi ilustrativ.

Artistë si Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee dhe shumë të tjerë mahnitin imagjinatën me punën e tyre të hollë në frymën e mikrorealizmit eterik. Nga gurët e çmuar dhe frutat e vegjël deri te mikroportretet, puna e tyre ka hapur një mënyrë të re për të zvogëluar përmasat e një tatuazhi tradicional realist dhe për ta krijuar atë në një përzierje delikate stilesh. Kur trajtojnë çështjet e plakjes me bojëra uji, shumë artistë përdorin një skicë të hollë të zezë për të parandaluar rrjedhjen e pigmenteve me kalimin e kohës.

Surrealizmi

Ka shumë stile, dizajne dhe koncepte të ndryshme brenda zhanrit të realizmit. Surrealizmi duke qenë një tjetër prej tyre. Shkurtimisht, surrealizmi është një nënprodukt i realizmit dhe stili i tij është i lehtë për t'u përcaktuar. Skena dhe portrete realiste ëndërrimtare të kombinuara me kombinime të papritura dhe ndonjëherë të çuditshme të objekteve të zakonshme përcaktojnë stilin surrealist.

Shumica e artistëve të tatuazheve dhe artistëve në përgjithësi do t'ju thonë se stili i tyre, puna e tyre, është frymëzuar nga bota përreth tyre. Është magjia e realizmit, surrealizmit dhe mikrorealizmit... aftësia për të mbledhur gjithçka që është e bukur dhe frymëzuese në jetë në kanavacën lëvizëse që është trupi.