Tatuazhe ilustruese: Histori, dizajne dhe artistë

1. Guide
2. stilet
3. ilustruese

Në këtë artikull, ne eksplorojmë historinë, stilet dhe artistët e stilit ilustrues të tatuazheve.

Të dallueshme menjëherë për shkak të cilësisë së linjave dhe stilit, tatuazhet ilustruese mund të ngatërrohen lehtësisht me vizatime të thjeshta të lëkurës. Me origjinë thellë në antikitetin njerëzor, nga primitivizmi tek modernizmi, ne zbulojmë historinë, stilet dhe artistët që përdorën teknika organike dhe të ndryshme pikture për të krijuar veprat e tyre.

Historia e tatuazheve ilustrative

Ka shumë lëvizje të ndryshme në historinë e vizatimit që e kanë përjetësuar këtë teknikë në krye të artit të bukur. Megjithatë, për shkak se ka kaq shumë artistë, teknika dhe kontekste historike që janë pjesë e stilit ilustrues të tatuazheve, ne kemi theksuar tendencat më të njohura në këtë zhanër. Ne kemi përfshirë stilin e gravurës dhe gdhendjes, gjestet e ngjashme me skicat, skicat paraprake të Mjeshtrave të Vjetër për kryeveprat, Ekspresionizmin Abstrakt, Ekspresionizmin Gjerman dhe më shumë. Ekzistojnë gjithashtu shumë teknika të ndryshme të përdorura në stilin ilustrues të tatuazheve. Metodat e aplikimit të bojës me pika, pika, vija, hije… Metodat e aplikimit të bojës ndryshojnë në varësi të strukturës ose pamjes së dëshiruar. Jemi përpjekur të përfshijmë shumë mënyra të ndryshme se si artistët punojnë në këtë stil, por me shijet dhe konceptet personale në mendje, opsionet janë pothuajse të pakufishme!

Arti më i vjetër shkëmbor është rreth 40,000 vjet i vjetër. Duket se vetë-shprehja është po aq e vjetër sa njerëzimi, dhe ndonëse mund të mendoni se këto piktura do të ishin të thjeshta, ato nuk janë aspak të vërteta. Pikturat e bizonit në shpellën Altamira, të datuara rreth vitit 20,000 2011 vjet më parë, janë tepër të detajuara dhe ekspresive. Duke treguar formën e kafshës në format abstrakte të kubizmit, ato janë të frikshme në modernitetin e tyre. E njëjta gjë mund të thuhet për Shpellën Chauvet, për të cilën u filmua një film dokumentar nga Werner Herzog në 30,000. Shpella Chauvet-Pont-d'Arc, e vendosur në jug të Francës, është një nga shembujt më të ruajtur të artit shkëmbor që daton rreth XNUMX, XNUMX vjet më parë. Lëvizja, cilësia e linjave, shtresat e pigmenteve janë të gjitha disa nga shembujt më të bukur të ilustrimit njerëzor. Dhe ndërsa mund të duket larg nga një tatuazh ilustrativ, shpellat vërtetojnë se sa intuitiv dhe integral është ky stil për njerëzimin.

Megjithëse ndikimi i artit shkëmbor mund të shihet ndoshta në kubizëm, ekspresionizëm abstrakt dhe më shumë, vizatimi zakonisht shihej si një skicë paraprake, që përkon me propozimet arkitekturore, ose në procesin e planifikimit të një pikture. Megjithatë, edhe deri më tani, disa prej tyre ende përdoren nga ilustruesit si frymëzim për veprat e tyre. Merrni, për shembull, Njeriu Vitruvian i Leonardo da Vinçit. Një skicë që ai bëri në fund të shekullit të 15-të, duke përshkruar përmasat ideale të një njeriu siç përvijohet nga Vitruvius, një arkitekt i lashtë romak. Jo vetëm imazhi, por edhe ideja e gjeometrisë së shenjtë përdoret shpesh në punën ilustruese për shkak të origjinës dhe metodave të saj. Kështu, ndërsa ilustrimi shpesh ka mjete shprehëse, ai gjithashtu mund të ndihmojë në kapjen e ideve dhe ngjarjeve, apo edhe si një ndihmë vizuale për reklamim. Natyrisht, përpara shpikjes së kamerës në 1816, njerëzit nuk kishin mjete për të përcjellë ose riprodhuar realitetin pa mjetet e vizatimit, dhe për këtë arsye shumë stile u zhvilluan në të gjithë botën.

Stilet dhe artistët e tatuazheve ilustruese

Stili i gravurës dhe gdhendjes që shihet më së shpeshti në punimet e zeza është në thelb pjesë e një tatuazhi ilustrues. Kësaj familjeje i përkasin edhe punimet në dru. Në shumicën e rasteve, ilustrimet e produktit të përfunduar të synuar përfshijnë vizatime si një hap fillestar në krijimin e një pune të detajuar. Odd Tattooist, Aaron Aziel dhe Franco Maldonado janë disa artistë që shpesh përdorin këtë stil të rëndë në punën e tyre. I frymëzuar nga puna e Goya, Gustave Doré ose Albrecht Dürer, mund të ketë një pamje shumë surreale ose të errët në varësi të shijeve personale të artistit të tatuazheve. Artistët e prirur ndaj këtij stili të tatuazheve ilustruese zakonisht përdorin gjilpëra me vijë të imët në kombinim me teknikat e vizatimit si çelja e tërthortë, çelja paralele dhe nganjëherë goditje të vogla. Këto stile të veçanta të linjave janë të shkëlqyera për të riprodhuar teksturën e leshit ose pamjen e printimeve të vjetra të gdhendura ose të gdhendura.

Artistët e tatuazheve të frymëzuar nga gdhendjet dhe gravurat shpesh bien në kategorinë Blackwork ose Dark Art. Është shumë e qartë pse; artistët pamor dhe mjeshtrit e së kaluarës që ndikuan në këto vepra shpesh ishin të interesuar për filozofinë ezoterike, alkiminë dhe magjinë. Simbolet, demonët dhe krijesat mitike mund të përshkruhen në shumë mënyra, por këto vepra arti zakonisht bazohen kryesisht në ngjyrën e zezë ose të zezë dhe gri. Alexander Grim është një shembull shumë i mirë për këtë. Disa artistë si Derek Noble përdorin ngjyrën, por zakonisht janë tone shumë të thella si e kuqja e gjakut ose portokallia e ndezur. Disa artistë si Christian Casas janë frymëzuar nga të njëjtat koncepte dhe priren të ndjekin disa stile të ndryshme; Duke kombinuar Dark Art dhe Neo Traditional, Casas ende tenton drejt një tatuazhi ilustrues shumë të guximshëm.

Një tjetër stil ilustrues i tatuazheve është i ndikuar shumë nga ekspresionizmi gjerman, një estetikë që daton para Luftës së Parë Botërore dhe arriti kulmin në vitet 1920. Ndoshta një nga artistët më me ndikim të kësaj epoke dhe lëvizjeje është Egon Schiele, i cili vdiq në moshën 28-vjeçare në vitin 1918. Megjithatë, portofoli i tij ka frymëzuar shumë artistë duke përfshirë artistët koreanë Nadia, Lizo dhe Panta Choi. . Ndoshta pjesë e trendit të replikimit të arteve të bukura që po godet aktualisht komunitetin e tatuazheve, linja e hollë është perfekte për linjat ekspresive që kanë artistë si Schiele dhe Modigliani. Ka artistë të tjerë tatuazhesh të frymëzuar nga kjo lëvizje, veçanërisht artistë si Ernst Ludwig Kirchner dhe Käthe Kollwitz të cilët ishin të njohur për printimet e tyre të pabesueshme. Këto tatuazhe shpesh kanë linja më të trasha, por modelet ende nxjerrin lëvizje të fuqishme, ashtu si tatuazhet me vijë të hollë.

Sigurisht, të gjitha lëvizjet artistike janë tepër të ndryshme, por shprehja abstrakte, kubizmi dhe fauvizmi janë të lidhura ngushtë për sa i përket ngjyrës, formës dhe formës, por secila prej tyre ka pasur ndikimin e vet në tatuazhet ilustruese. Artistët e përfshirë në këto lëvizje si Picasso, Willem de Koonig dhe Cy Twombly krijuan vepra që ishin shumë emocionale dhe shpesh shumë ngjyra. Duke përdorur forma abstrakte, lëvizje të shpejta dhe ndonjëherë fjalë, trupa dhe fytyra, këta artistë dhe lëvizjet e tyre vazhdojnë të frymëzojnë koleksionistët dhe artistët. Aykhan Karadag, së bashku me Carlo Armen dhe Jeff Seyferd, kopjuan pikturat e Picasso-s ose përzien stilin e tij të guximshëm dhe të ndezur me të tyren. Artisti parizian Maison Matemose është një artist tatuazhesh shumë abstrakte dhe ilustruese, njësoj si artisti korean Gong Greem, i cili përdor ngjyra dhe forma të ndezura si Kandinsky. Artistë si Servadio dhe Rita Salt ndajnë gjithashtu një linjë të cilësisë së rëndë të nxjerrë nga origjina primitiviste e shprehjes dhe abstraksionit. Puna e tyre është zakonisht figurative, por kjo është e bukura e punës ilustruese: ajo gjithmonë përmirësohet nga personaliteti dhe stili i artistit.

Arti japonez dhe kinez kanë ndikuar në artet pamore në të gjithë botën për shekuj me radhë. Vetëm në këtë kategori ka shumë stile të ndryshme. Linjat kaligrafike shpesh duken të këndshme dhe spontane, por disi përshkruajnë në mënyrë të përsosur temën e zgjedhur. Artistja e tatuazheve Nadia mbështetet në këtë stil, duke përdorur pesha të ndryshme të linjës dhe teksturat skicuese për të krijuar punën e saj. Irezumi, natyrisht, pati një ndikim të madh edhe në tatuazhet ilustruese. Këto tatuazhe japoneze kryesisht tërhoqën estetikën e tyre nga printimet ukiyo-e të periudhës Edo. Skicat, perspektiva e sheshtë dhe përdorimi i modelit janë të gjitha karakteristikat që gjenden zakonisht në këto printime. Edhe tani, shumica e modeleve japoneze kanë një skicë të butë të zezë, sikur artisti i tatuazheve të kishte vizatuar një stilolaps nëpër lëkurë. Për shkak të përdorimit të modelit dhe ndonjëherë ngjyrës, ky skicë është i rëndësishëm. Kjo i bën vizatimet më të qarta dhe mban pigmentin. Teknikat ilustruese zakonisht përdoren jo vetëm për bukurinë, ka arsye pse artistët e tatuazheve punojnë në këtë mënyrë. Me tatuazhe japoneze me krizantemë, kimono të ndërlikuara bukur ose peshore të shumta dragoi, duke i bërë ato më të lehta me një skicë të gjerë. Disa artistë që punojnë në këtë drejtim të tatuazheve ilustruese janë Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin dhe Wendy Pham.

Menjëherë duke parë Irezumin, mund të shihni ndikimin e Neo Traditional, një tjetër lloj tatuazhi ilustrues. Ai është frymëzuar jo vetëm nga të njëjtat printime Ukiyo-e Irezumi, por edhe nga stilet Art Nouveau dhe Art Deco. Në veçanti, stili i Art Nouveau u ndikua shumë nga përdorimi japonez i natyrës si koncept, si dhe linjat e këndshme të lakuara për të përshkruar kornizat, fytyrat dhe bimët. Art Nouveau ishte më i pasur dhe më i zbukuruar se shumica e zanateve japoneze që e frymëzuan atë, por ju mund të shihni përdorimin e shkëlqyer të modelit, filigranit dhe zbukurimeve në punën e artistëve të tatuazheve Hannah Flowers, Miss Juliet dhe Anthony Flemming. Disa nga këta artistë shkojnë përtej stilit ilustrues të tatuazheve për t'u dukur shumë piktoreske, si Aimee Cornwell, megjithatë mund të shihni ende shpesh shkëndijën e artistëve të artit të ri. Disa mjeshtër të artit të bukur si Alphonse Mucha, Gustav Klimt dhe Aubrey Beardsley; shumë riprodhime të punës së tyre u bënë me bojë.

Neo-tradicional nuk është i vetmi stil ilustrues i tatuazheve i ndikuar nga Irezumi dhe Ukiyo-e. Animacioni japonez, me një histori të tij të pasur, është njohur gjerësisht jashtë shtetit përmes përshtatjeve, dublimeve dhe rrjeteve perëndimore që kanë filluar të përdorin anime për programimin e tyre. Toonami, i cili u shfaq për herë të parë si bllok gjatë ditës dhe mbrëmjes në Cartoon Network, ka shfaqur shfaqje të tilla si Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star dhe Gundam Wing. Kjo ndodhi edhe falë materializimit të studiove shumë të aftë të animacionit si Studio Ghibli. Edhe tani, shumë artistëve të tatuazheve u kërkohet të kopjojnë personazhe nga anime dhe manga, veçanërisht në zhanrin e tatuazheve New School. Stilet ilustruese të tatuazheve përfshijnë jo vetëm komike japoneze, por edhe komike globale dhe romane grafike. Superheronjtë e Marvel janë bërë një mani kohët e fundit, dhe që nga vitet '90, tatuazhet e Disney me personazhe ose skena të preferuara kanë qenë gjithmonë në trend midis koleksionistëve. Është e lehtë të kuptosh pse; tatuazhet përdoren që njerëzit të shprehin atë që duan…anime, manga, komike dhe Pixar priren të kenë disa nga fansat më të pasionuar që duan të pikturojnë lëkurën e tyre. Shumica e anime dhe komike vizatohen fillimisht… dhe ndërkohë që shumë filma dhe libra prodhohen nga kompjuteri këto ditë, ende përdoren linja që tregojnë stilin ilustrues të tatuazhit.

Një tjetër stil ilustrues i tatuazheve është Chicano. Arsyeja kryesore pse pjesa më e madhe e punës në këtë zhanër është kaq ilustruese ka të bëjë me ndikimin dhe origjinën e saj. Duke pasur parasysh rrënjët e tij në vizatimin me laps dhe top, nuk është çudi që stilistikisht, vepra arti i kombinon këto teknika me një sfond kulturor tepër të pasur. Edhe pse shumë njerëz janë të njohur me punën e Frida Kahlo dhe Diego Rivera, artistë të tjerë si Jesus Helguera, Maria Izquierdo dhe David Alfaro Siqueiros kanë qenë gjithashtu në ballë të krijimit artistik meksikan. Puna e tyre, së bashku me artistë të tjerë të Amerikës së Jugut, u përqendrua kryesisht në përshkrimin e grindjeve politike, përfaqësimeve familjare dhe ilustrimeve të jetës së përditshme. Më vonë, u shfaqën qasje moderne stilistike që u ndikuan drejtpërdrejt nga jeta pas hekurave. Duke përdorur ato pak materiale që kishin në burg ose në barriot që mbulojnë peizazhin e Los Anxhelosit, artistët morën frymëzim direkt nga përvojat e tyre të jetës, ashtu si paraardhësit e tyre artistikë. Skenat e jetës së bandës, femrat e bukura, makinat e hijshme me germa filigrani dhe kryqe katolike evoluan shpejt nga ilustrimet e vizatuara me dorë, si shamitë e zbukuruara me stilolaps dhe shtroja të quajtura Paños, deri te tatuazhet ikonike ilustruese. Të burgosurit përdorën zgjuarsi të plotë për të montuar një makinë tatuazhesh të bëra vetë dhe, duke përdorur vetëm bojën e zezë ose blu që kishin në dispozicion, të përshkruanin atë që dinin më mirë. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar dhe Tamara Santibanez janë në ballë të tatuazheve moderne Chicano.

Siç mund ta shihni, një tatuazh ilustrues përfshin shumë stile, kultura, histori dhe koncepte të ndryshme. Bukuria e këtij zhanri tatuazhi është se ai thjesht përfaqëson përdorimin e një linje; nëse tatuazhi duket sikur mund të vizatohet në një copë letre në vend të lëkurës, ndoshta është një ilustrim. Sigurisht, disa tatuazhe janë më shumë të bazuara në ilustrim se të tjerët, por shumëllojshmëria e pamjes, numri i stileve, aftësia e artistit është më e madhe... çdo gjë në lidhje me këtë stil të veçantë është frymëzuese dhe thelbësore për formën e artit të tatuazhit.

By Justin Morrow