"Mëngjesi mbi bar" nga Claude Monet. Si lindi impresionizmi

Jo të gjithë e dinë se "Mëngjesi mbi bar" i Monet në Muzeun Pushkin është në fakt një studim për kanavacën madhështore me të njëjtin emër. Tani ndodhet në Musée d'Orsay. Ajo u konceptua nga një artist i madh. 4 me 6 metra. Sidoqoftë, fati i vështirë i pikturës çoi në faktin se jo e gjithë ajo u ruajt.

Lexoni në lidhje me këtë në artikullin "Pse të kuptoni pikturën ose 3 histori për të pasurit e dështuar".

faqja "Ditari i pikturës: në secilën fotografi - histori, fat, mister".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ duke u ngarkuar =”dembel” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Mëngjesi mbi bar” nga Claude Monet. Si lindi impresionizmi" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”“Mëngjesi mbi bar” nga Claude Monet. Si lindi impresionizmi” width=”900″ lartësi=”668″ madhësi=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Dreka mbi bar" (1866) Muzeu Pushkin - një nga pikturat më të famshme të Claude Monet. Megjithatë, ajo nuk është tipike për të. Në fund të fundit, ajo u krijua kur artisti ishte ende në kërkim të stilit të tij. Kur koncepti i "impresionizmit" nuk ekzistonte. Kur seria e tij e famshme e pikturave me kashtë dhe Parlamenti i Londrës ishin ende larg.

Jo shumë njerëz e dinë që piktura në Pushkinsky është vetëm një skicë për një kanavacë më të madhe "Mëngjesi në bar". Po Po. Janë dy "Mëngjesi mbi bar" nga Claude Monet.

Fotografia e dytë ruhet brenda Musée d'Orsay Në Paris. Vërtetë, fotografia nuk u ruajt plotësisht. Vetëm në bazë të një skice nga Muzeu Pushkin mund të gjykojmë formën e tij origjinale.

Pra, çfarë ndodhi me pikturën? Le të fillojmë me historinë e krijimit të saj.

frymëzim. "Mëngjesi në bar" Edouard Manet

Claude Monet u frymëzua për të krijuar "Breakfast on the Grass" nga vepra e Edouard Manet me të njëjtin emër. Disa vite më parë, ai ekspozoi punën e tij në Sallonin e Parisit (ekspozitë zyrtare e artit).

Mund të na duket e zakonshme. Grua nudo me dy burra të veshur. Rrobat e hequra shtrihen rastësisht afër. Figura dhe fytyra e gruas janë ndriçuar me shkëlqim. Ajo na shikon me besim.

Megjithatë, fotografia prodhoi një skandal të paimagjinueshëm. Në atë kohë, vetëm gratë joreale, mitike përshkruheshin lakuriq. Këtu, Manet përshkroi një piknik të borgjezëve të zakonshëm. Gruaja e zhveshur nuk është një perëndeshë mitike. Kjo është kurtizanja e vërtetë. Pranë saj, dandies të rinj shijojnë natyrën, bisedat filozofike dhe lakuriqësinë e një gruaje të arritshme. Kështu pushuan disa burra. Ndërkohë, gratë e tyre rrinin në shtëpi në injorancë dhe qëndisnin.

Publiku nuk donte një të vërtetë të tillë për kohën e lirë. Fotoja u shaka. Burrat nuk i lejonin gratë e tyre ta shikonin atë. Shtatzënat dhe personat me zemër të dobësuar u paralajmëruan të mos i afroheshin fare.

Bashkëkohësit e Manet patën të njëjtin reagim ndaj Olimpias së tij të famshme. Lexoni në lidhje me të në artikull. Olympia Manet. Piktura më skandaloze e shekullit të 19-të.”

Claude Monet po përgatitet për sallonin e Parisit.

Claude Monet ishte i kënaqur me pikturën skandaloze të Edouard Manet. Mënyra se si kolegu i tij e përcolli dritën në foto. Në këtë drejtim, Manet ishte një revolucionar. Ai braktisi kiaroskuron e butë. Nga kjo, heroina e tij duket e sheshtë. Shquhet qartë në një sfond të errët.

Manet u përpoq qëllimisht për këtë. Në të vërtetë, në dritë të ndritshme, trupi bëhet një ngjyrë uniforme. Kjo e privon atë nga vëllimi. Megjithatë, kjo e bën atë më realiste. Në fakt, heroina e Manet duket më e gjallë se Venusi i Cabanel ose Grand Odalisque i Ingres.

Monet ishte i kënaqur me eksperimente të tilla nga Manet. Për më tepër, ai vetë i kushtoi rëndësi të madhe ndikimit të dritës në objektet e përshkruara.

Ai planifikoi të shokonte publikun në mënyrën e tij dhe të tërhiqte vëmendjen ndaj vetes në Sallonin e Parisit. Në fund të fundit, ai ishte ambicioz dhe donte famë. Kështu që ideja për të krijuar "Mëngjesin mbi bar" të tij lindi në kokën e tij.

Fotoja ishte konceptuar në të vërtetë e madhe. 4 me 6 metra. Nuk kishte figura nudo në të. Por kishte shumë dritë dielli, pika kryesore, hije.

Puna ishte e vështirë. Kanavacja është shumë e madhe. Shumë skica. Një numër i madh seancash kur miqtë e artistit pozuan për të. Lëvizje e vazhdueshme nga studio në natyrë dhe mbrapa.

Monet nuk e llogariti forcën e tij. Kanë mbetur vetëm 3 ditë para ekspozitës. Ai ishte i sigurt se kishte ende shumë për të bërë. Në ndjenja të frustruar, ai braktisi punën pothuajse të përfunduar. Ai vendosi të mos e shfaqte për publikun. Por doja shumë të shkoja në ekspozitë.

Dhe për 3 ditët e mbetura, Monet pikturon foton "Camille". E njohur edhe si "Zonja me fustanin jeshil". Është bërë në një stil klasik. Asnjë eksperiment. Imazhi realist. Mbushje e një fustani saten në ndriçim artificial.

Publikut i pëlqeu Camille. Vërtetë, kritikët ishin të hutuar pse një pjesë e veshjes nuk përshtatej në "kornizë". Në fakt, Monet e bëri me qëllim. Për të zbutur ndjesinë e pozimit në skenë.

Një tjetër përpjekje për të shkuar në Sallonin e Parisit

"Zonja me fustan jeshil" nuk solli famën që llogariste Monet. Përveç kësaj, ai donte të shkruante ndryshe. Ai donte, si Edouard Manet, të thyente kanonet klasike të pikturës.

Një vit më pas, ai konceptoi një tjetër pikturë të madhe, Gratë në kopsht. Piktura ishte gjithashtu e madhe (2 me 2,5 m), por ende jo aq e madhe sa "Mëngjesi në bar".

Por Monet pothuajse plotësisht e shkroi atë në ajër të hapur. Siç i ka hije një të vërtetë impresionist. Edhe ai donte të përcillte sesi era qarkullon mes figurave. Si vibron ajri me nxehtësi. Si drita bëhet personazhi kryesor.

Piktura nuk u pranua në Sallonin e Parisit. Ajo u konsiderua e lëmuar dhe e papërfunduar. Siç tha një nga anëtarët e jurisë së Sallonit, “Shumë të rinj tani po lëvizin në një drejtim të papranueshëm! Është koha për t'i ndaluar ata dhe për të shpëtuar artin!"

Është për t'u habitur që shteti e fitoi veprën e artistit në vitin 1920, gjatë jetës së artistit, për 200 mijë franga. Le të supozojmë se kështu kritikët e tij i kthyen fjalët e tyre.

Historia e shpëtimit të "Mëngjesi në bar"

Publiku nuk e pa foton "Mëngjesi në bar". Ajo mbeti me Monet si një kujtesë për eksperimentin e dështuar.

Pas 12 vitesh, artisti ende përballej me vështirësi financiare. 1878 ishte një vit veçanërisht i vështirë. Më duhej të largohesha me familjen time nga hoteli tjetër. Nuk kishte para për të paguar. Monet ia la "Mëngjesin mbi bar" si peng pronarit të hotelit. Ai nuk e vlerësoi foton dhe e hodhi në papafingo.

Pas 6 vitesh, gjendja financiare e Monet u përmirësua. Në 1884 ai u kthye për pikturën. Megjithatë, ajo ishte tashmë në një gjendje të mjerueshme. Një pjesë e fotos ishte e mbuluar me myk. Monet preu pjesët e dëmtuara. Dhe ndani figurën në tre pjesë. Njëri prej tyre ka humbur. Dy pjesët e mbetura tani varen në Musée d'Orsay.

Unë gjithashtu shkrova për këtë histori interesante në artikull "Pse të kuptoni pikturën ose 3 histori për të pasurit e dështuar".

Pas "Mëngjes mbi bar" dhe "Gratë në kopsht" Monet u largua nga ideja për të pikturuar telajo të mëdha. Ishte shumë e papërshtatshme për punë në natyrë.

Dhe ai filloi të shkruante gjithnjë e më pak njerëz. Përveç anëtarëve të familjes suaj. Nëse njerëzit shfaqeshin në pikturat e tij, atëherë ata varroseshin në gjelbërim ose mezi dalloheshin në një peizazh me dëborë. Ata nuk janë më personazhet kryesore të pikturave të tij.

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.

Ilustrimi kryesor: Claude Monet. Mëngjesi në bar. 1866. 130 × 181 cm Muzeu i Pushkinit im. A.S. Pushkin (Galeria e Artit Evropian dhe Amerikan të shekujve XNUMX-XNUMX), Moskë.