» art » Pse të kuptoni pikturën ose 3 histori për njerëz të pasur të dështuar

Pse të kuptoni pikturën ose 3 histori për njerëz të pasur të dështuar

Lexoni për afreskun në artikullin "Artistët e Rilindjes. 6 mjeshtra të mëdhenj italianë”.

siti “Ditari i Pikturës. Në çdo foto ka një mister, fat, një mesazh.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Fotografitë mund të na sjellin kënaqësi estetike. Ato mund të na bëjnë të mendojmë për jetën. Ata thjesht mund të përshtaten në mënyrë harmonike në brendësi. Mbyllni vrimën në mur. Ne mund të admirojmë realizmin e imazhit. Mund të mendojmë për një kohë të gjatë se çfarë donte të portretizonte artisti.

Fotot e palëvizshme mund të na bëjnë të pasur. Në fund të fundit, nëse e kuptoni pikturën, mund të zhvilloni një dhunti për një kryevepër të ardhshme. Atëherë nuk do të kaloni pranë fotos, e cila një ditë do t'ju sjellë dividentë seriozë.

Sidoqoftë, jo të gjithë kanë një dhunti të tillë. Këtu janë vetëm tre histori reale kur njerëzit nuk e shihnin "çantën me flori" nën hundë.

1. Piktura e Van Gogh që mbulon një vrimë në një kotec pulash

Viti i fundit i jetës Van Gogh takoi Dr. Ray. Ai e ndihmoi artistin të përballonte sulmet nervore. Madje u përpoq të ribashkonte veshin e tij të prerë. Vërtetë, ai nuk ia doli kurrë. U desh shumë kohë për t'u dorëzuar. Në fund të fundit, Van Gogh u soll në spital pa vesh. Ai ia dha një prostitute me fjalët "Kjo mund të jetë e dobishme për ju". Megjithatë, ai nuk ishte vetvetja.

Në mirënjohje për ndihmën, Van Gogh pikturoi një portret të shpëtimtarit të tij. Thonë se doktori në portret doli si origjinali. Pavarësisht kësaj, ai nuk e vlerësoi dhuratën. Në fund të fundit, fotografia ishte shumë e pazakontë për atë kohë. Përveç kësaj, doktori ishte shumë larg artit.

Si rezultat, ai e hodhi portretin në papafingo. Sa keq që nuk qëndroi aty. Disa nga familja e mjekut e përshtatën atë me shtëpinë. Ai mbuloi vrimën në kafazin e pulave.

Van Gogh ishte shumë mirënjohës për Dr. Ray. Ai e ndihmoi të përballonte sulmet nervore. Dhe madje u përpoq të qep një llapë veshi të prerë. Vërtet i pasuksesshëm. Në shenjë mirënjohjeje, artisti i dha Dr. Ray portretin e tij. Megjithatë, ajo dhuratë nuk u vlerësua. Fotoja priste një fat të vështirë.

Lexoni më shumë rreth pikturës në artikullin "Galeria e Arteve të Evropës dhe Amerikës. 7 piktura që ia vlen të shihen.

Dhe gjithashtu në artikullin "Pse të kuptojmë pikturën ose 3 histori për të pasurit e dështuar".

siti “Ditari i pikturës. Në çdo foto ka një histori, një fat, një mister.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" po ngarkohet ="dembel" class="wp-image-3090 size-full" title="Pse të kuptosh pikturën ose 3 histori për të pasurit e dështuar" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt="Pse të kuptosh pikturën ose 3 histori për njerëz të pasur të dështuar" width="564" height="680" data-recalc-dims "1"/>

Vincent Van Gogh. Portreti i Rait. 1889 Galeria e Artit Evropian dhe Amerikan të shekujve 19-20. (Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin), Moskë

Aty e gjeti një nga tregtarët e artit. Ai ndoqi hapat e Van Gogh dhe e gjeti portretin në oborrin e mjekut. Piktura u shit për 100 franga.

Disa vjet më vonë, ajo u ble nga koleksionisti rus Sergei Shchukin. Me sa duket për 30 mijë franga.

Pyes veten nëse Dr. Ray e mori vesh këtë?

2. Pikturë nga Claude Monet në papafingo

Klod Monet jetoi një jetë të gjatë dhe krijuese. Ai jetoi për të parë triumfin dhe njohjen e tij. Megjithatë, deri në moshën 40-vjeçare, pikturat e tij në stil impresionist shkaktoi konfuzion dhe madje edhe të qeshura. Për më tepër, ai u martua me një vajzë jo nga rrethi i tij. Për të cilën babai i tij e privoi nga mbajtja.

Dhe për rreth 10 vjet, Monet u vërsul midis dy zjarreve. Pastaj do t'i dorëzohet babait të tij dhe do të largohet gruaja Camilla me djalin. Pastaj ai do të kthehet te gruaja dhe fëmija i tij për të jetuar nga dora në gojë. Sepse askush nuk i bleu pikturat e tij.

Një ditë, Monet u detyrua të largohej me familjen e tij nga një hotel tjetër në Argenteuil. Ndodhi në vitin 1878. Nuk kishte para për të paguar borxhin e banesave. Pastaj Monet ia la pikturën "Mëngjesi mbi bar" pronarit të hotelit.

Lexoni për këtë vepër të Monet në artikull "Mëngjesi në bar: si lindi impresionizmi".

Ai e shkroi atë në 1866. Ai e shkroi atë posaçërisht për Sallonin e Parisit (ekspozita kryesore e artit në Evropën kontinentale). Për të mahnitur publikun dhe jurinë e ekspozitës, Monet konceptoi një kanavacë vërtet të madhe. 4 me 6 metra. Megjithatë, ai nuk e llogariti forcën e tij. Pak ditë para ekspozitës, ai mendoi se nuk do të kishte kohë për ta sjellë atë në cilësinë që i duhej. Kështu që fotografia nuk u fut në ekspozitë.

Dhe kështu pronari i hotelit mori këtë kanavacë të madhe. Nuk e konsideronte të vlefshme. E rrotulloi dhe e hodhi në papafingo.

Pas 6 vitesh, kur pozita e Monet u përmirësua, ai u kthye në atë hotel. Piktura ishte tashmë në një gjendje të mjerueshme. Një pjesë e saj ishte e mbuluar me myk. Monet preu pjesët e dëmtuara. Tani pjesët e mbijetuara të pikturës ruhen në Paris, në Musée d'Orsay.

"Mëngjesi mbi bar" nga Claude Monet konceptoi një shkallë vërtet madhështore. 4 me 6 metra. Me të tilla përmasa ai donte të bënte përshtypje jurisë së Sallonit të Parisit. Por piktura nuk arriti kurrë në ekspozitë. Dhe e gjeti veten në papafingo të pronarit të hotelit.

Lexoni për të gjitha ngritjet dhe uljet e figurës në artikullin "Pse të kuptojmë pikturën ose 3 histori për të pasurit e dështuar".

Mund ta krahasoni pikturën e Musée d'Orsay me "Mëngjesi në bar" të Muzeut Pushkin në artikullin "Mëngjesi në bar nga Claude Monet. Si lindi impresionizmi.

siti “Ditari i pikturës. Në çdo foto ka një histori, një fat, një mister.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" po ngarkohet ="dembel" class="wp-image-2818 size-full" title="Pse të kuptosh pikturën ose 3 histori për të pasurit e dështuar" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt="Pse të kuptosh pikturën ose 3 histori për njerëz të pasur të dështuar" width="576" height="640" data-recalc-dims "1"/>

Claude Monet. Mëngjesi në bar (fragmente të ruajtura). 400×600 cm 1865-1866 Musée d'Orsay, Paris

Vetëm një skicë paraprake e një madhësie më të vogël (tani e mbajtur në Muzeun Pushkin në Moskë) na lejon të imagjinojmë se si do të dukej një nga pikturat më interesante të Monet.

Jo të gjithë e dinë se "Mëngjesi mbi bar" i Monet në Muzeun Pushkin është në fakt një studim për kanavacën madhështore me të njëjtin emër. Tani ndodhet në Musée d'Orsay. Ajo u konceptua nga një artist i madh. 4 me 6 metra. Sidoqoftë, fati i vështirë i pikturës çoi në faktin se jo e gjithë ajo u ruajt.

Lexoni në lidhje me këtë në artikullin "Pse të kuptoni pikturën ose 3 histori për të pasurit e dështuar".

faqja "Ditari i pikturës: në secilën fotografi - histori, fat, mister".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Mëngjesi në bar. 1865 130×180 cm. Muzeu Pushkin im. A.S. Pushkin (Galeria e Artit Evropian dhe Amerikan të shekujve 19-20), Moskë

Pronari i hotelit mund ta ruante pikturën dhe ta shiste. Për disa mijëra franga. Mjaftoi të bësh pyetje dhe të kuptosh që vepra e artistit filloi të shitej mirë. Mjerisht, pronari i hotelit humbi shansin e tij.

Por heroi i historisë së mëposhtme nuk mund të krahasohet me të. Ky është një rast skandaloz! Për të përdorur 30 piktura të Toulouse-Lautrec për dru zjarri dhe pëlhura dyshemeje!

3. Foto Toulouse-Lautrec si dyshekë dyshemeje

Artisti Toulouse-Lautrec ka lindur me një anomali gjenetike. Kockat e tij ishin shumë të brishta. Disa fraktura fatkeqe gjatë viteve të adoleshencës më në fund ndaluan rritjen e këmbës së tij.

Vetëm piktura e lejoi të realizonte veten. Por temperamenti shpërthyes dhe ambicia e natyrshme nuk u kombinuan në asnjë mënyrë me dobësinë fizike. Si rezultat, ai u angazhua në vetëshkatërrim. Ai pinte shumë dhe kishte një jetë seksuale të shthurur. Edhe miqtë e tij nuk mund ta kuptonin gjithmonë kuptimin e veprimeve të tij.

Në 1897, i zhgënjyer edhe një herë nga jeta, Toulouse-Lautrec u ndje indiferent ndaj pikturës. Kur u largua nga një apartament tjetër në studio, ai ia la portierit të gjitha veprat e tij që ishin ruajtur atje. 87 vepra!

Portieri mund të bëhet shumë i pasur. Por ai i dha 30 vepra banakut tjetër, doktor Billyar. Pjesa tjetër e punës gjithashtu humbi. Ai i ndërronte me gota verë në tavernat lokale.

“Gruaja me doreza” nuk është aspak një vepër tipike e Toulouse-Lautrec. Si rregull, ai pikturonte prostituta dhe valltare. Në këtë rast, një aristokrat. Artistit i pëlqente të theksonte shëmtinë e fytyrës së tij, megjithëse nuk mund ta quash punën e tij karikaturë. E njëjta zonjë ishte me sa duket aq e bukur sa nuk mund të gjente asnjë të metë. Linja e vizatimit është e lëmuar, e butë. Megjithëse Toulouse-Lautrec ishte mjaft i famshëm për linjat e mprehta dhe të përafërta.

Lexoni gjithashtu për pikturën në artikullin "7 kryevepra post-impresioniste në Musée d'Orsay"

siti “Ditari i pikturës. Në çdo foto ka një histori, një fat, një mister.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Grua me doreza. 1890 Musee d'Orsay, Paris

Duket se doktori duhet ta kishte kuptuar se çfarë thesari mori. Edhe gjatë jetës së tij, Toulouse-Lautrec ishte mjaft i famshëm. Sidomos me posterat e tyre të famshëm të kabaresë. Ata u varën në të gjithë qytetin. Rreth tyre u mblodhën turma shikuesish. Pra, emri i Toulouse-Lautrec ishte i njohur.

Gjatë jetës së tij, Toulouse-Lautrec u bë i famshëm për posterat e tij në kabare. Kompozimet e tij të thjeshta, minimalizmi i vizatimeve të tij dhe njohuritë e tij intime për jetën e kabaresë i bënë posterët e tij të bujshëm. Njerëzit u grumbulluan rreth tyre, duke u përpjekur të dallonin emrin e këtij artisti ekstravagant. Sidomos shpesh pronarët e kabaresë së famshme Moulin Rouge i porositën atij postera.

Lexoni për posterin në artikullin "Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Të vetat mes të huajve”.

Posteri përmendet edhe në artikullin “Pse të kuptojmë pikturën apo 3 histori për të pasurit e dështuar”.

siti “Ditari i pikturës. Në çdo foto ka një histori, një fat, një mister.”

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" po ngarkohet ="dembel" class="wp-image-3282 size-full" title="Pse të kuptosh pikturën ose 3 histori për të pasurit e dështuar" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt="Pse të kuptosh pikturën ose 3 histori për njerëz të pasur të dështuar" width="531" height="768" data-recalc-dims "1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Poster për sezonin e ri të Moulin Rouge 1891. Muzeu Metropolitan, Nju Jork

Por jo, doktori pa kujdes e lejoi shërbëtoren e tij t'i hidhte fotografitë. Ajo ndezi oxhakun me barela. Kanavacat shkuan në lecka. Me pjesën tjetër të pikturave, ajo mbylli të çarat në shtëpinë e saj!

Pse të kuptoni pikturën ose 3 histori për njerëz të pasur të dështuar

Si rezultat, vetëm një pikturë mbijetoi. Për disa arsye, doktori e la atë. Por ai e humbi atë në mënyrën më budallaqe. Ai vetë më vonë e pranoi këtë para gazetarëve: "Një nga Toulouse-Lautrec-u im, i vetmi i mbijetuar prej tridhjetë, që e këmbeva me një xhaketë me vlerë dyzet sous, u shit më pas për tetë mijë franga."

Kam shkruar për një vajzë tjetër të varfër që i ka munguar një pikturë e një artisti të famshëm në një artikull "Një pikturë nga Camille Pissarro për çmimin e një torte."

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.

Ilustrimi kryesor: Michelangelo. Afresk "Krijimi i Adamit". 1511. Kapela Sistine, Vatikan.