"Vallëzimi" nga Matisse. Kompleksi në të thjeshtë, i thjeshtë në kompleks

Piktura e Henri Matisse "Dance" nga Vetmia i madh. 2,5 me 4 m Sepse që artisti e krijoi atë si një panel muri për rezidencën e koleksionistit rus Sergei Shchukin.

Dhe në këtë kanavacë të madhe, Matisse përshkroi një veprim të caktuar me mjete jashtëzakonisht të kursyera. Valle. Nuk është çudi që bashkëkohësit e tij ishin të shtangur. Në fund të fundit, në një hapësirë ​​të tillë, aq shumë mund të vendoseshin!

Por jo. Para nesh është vetëm diçka e krijuar me ndihmën e linjave dhe tre ngjyrave: e kuqe, blu, jeshile. Kjo eshte e gjitha.

Mund të dyshojmë se Fauvistët* (që ishte Matisse) dhe primitivistët thjesht nuk dinë të vizatojnë ndryshe.

Kjo nuk eshte e vertete. Në shumicën e rasteve, ata të gjithë morën një arsim klasik të artit. Dhe një imazh realist është shumë brenda fuqisë së tyre.

Për t'u bindur për këtë, mjafton të shikojmë punën e tyre të hershme, studentore. Përfshirë Matisse. Kur nuk e kanë zhvilluar ende stilin e tyre.

Vallja është tashmë një vepër e pjekur e Matisse. Shpreh qartë stilin e artistit. Dhe ai thjeshton qëllimisht gjithçka që është e mundur. Pyetja është pse.

Gjithçka shpjegohet lehtësisht. Për të shprehur diçka të rëndësishme, çdo gjë e tepërt pritet. Dhe ajo që mbetet shërben për të përcjellë qartë qëllimin e artistit tek ne.

Përveç kësaj, nëse shikoni nga afër, fotografia nuk është aq primitive. Po, toka shprehet vetëm me ngjyrë të gjelbër. Dhe qielli është blu. Shifrat janë pikturuar shumë me kusht, në një ngjyrë - të kuqe. Nuk ka volum. Nuk ka hapësirë ​​të thellë.

Por lëvizjet e këtyre figurave janë shumë komplekse. Kushtojini vëmendje të veçantë figurës së majtë, më të gjatë.

Fjalë për fjalë, me disa linja të sakta dhe të matura, Matisse përshkruante një pozë spektakolare, ekspresive të një personi.

Dhe disa detaje të tjera shton artisti për të na përcjellë idenë e tij. Toka përshkruhet si një lloj lartësie, e cila rrit iluzionin e mungesës së peshës dhe shpejtësisë.

Shifrat në të djathtë janë më të ulëta se figurat në të majtë. Pra, rrethi nga duart bëhet i anuar. Ai shton një ndjenjë shpejtësie.

Dhe ngjyra e kërcimtarëve është gjithashtu e rëndësishme. Ai është i kuq. Ngjyra e pasionit, energjisë. Përsëri, përveç iluzionit të lëvizjes.

Të gjitha këto detaje të pakta, por kaq të rëndësishme, Matisse i shton vetëm për një gjë. Kështu që vëmendja jonë të përqendrohet në vetë kërcimin.

Jo në sfond. Jo në fytyrat e personazheve. Jo në rrobat e tyre. Ata thjesht nuk janë në foto. Por vetëm në vallëzim.

Para nesh është kuintesenca e kërcimit. Thelbi i saj. Dhe asgjë tjetër.

Këtu kupton gjithë gjenialitetin e Matisse. Në fund të fundit, thjeshtimi i kompleksit është gjithmonë më i vështirë. Është shumë më e lehtë të komplikosh të thjeshtën. Shpresoj të mos ju ngatërrova.

Krahasoni Matisse dhe Rubens

Dhe për të kuptuar më mirë idenë e Matisse, imagjinoni nëse personazhet kishin fytyra, rroba. Pemët dhe shkurret do të rriteshin në tokë. Zogjtë fluturonin në qiell. Për shembull, si Rubens.

Do të kishte qenë një pamje krejtësisht tjetër. Ne do të shikonim njerëzit, do të mendonim për karakteret, marrëdhëniet e tyre. Mendoni se ku kërcejnë. Në çfarë vendi, në çfarë zone. Si është moti.

Në përgjithësi, ata do të mendonin për çdo gjë, por jo për vetë kërcimin.

Krahasoni Matisin me vetë Matisin

Edhe vetë Matisse na jep mundësinë të kuptojmë qëllimin e tij. Ekziston një version i "Dance" i ruajtur në Muzeu Pushkin në Moskë. Ka pak më shumë detaje.

Krahas vetë “Valljes” shohim një vazo me lule, një kolltuk dhe një bazament.

Duke shtuar detaje, Matisse shprehu një ide shumë të ndryshme. Jo për kërcimin si të tillë, por për jetën e kërcimit në një hapësirë ​​të caktuar.

Kthehu tek vetë vallëzimi. Në foto, jo vetëm konciziteti është i rëndësishëm, por edhe ngjyra.

Nëse ngjyrat do të ishin të ndryshme, energjia e figurës gjithashtu do të ishte e ndryshme. Përsëri, vetë Matisse në mënyrë të pavullnetshme na jep mundësinë ta ndiejmë këtë.

Vetëm shikoni veprën e tij Dance (I), e cila ndodhet në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.

Kjo vepër u krijua menjëherë pas marrjes së një porosie nga Sergei Schukin. U shkrua shpejt, si një skicë.

Ka më shumë ngjyra të heshtura. Dhe ne e kuptojmë menjëherë se si ngjyra e kuqe e figurave jep një kontribut të rëndësishëm në ndjesinë e figurës.

Historia e krijimit të "Dance"

Sigurisht, historia e saj e krijimit është e pandashme nga fotografia. Plus, historia është shumë intriguese. Siç e përmenda tashmë, Sergei Shchukin porositi Matisse në 1909. Dhe në tre panele. Ai donte të shihte vallëzim në një kanavacë, muzikë në një tjetër dhe larje në një të tretë.

E treta nuk u përfundua kurrë. Dy të tjerët, para se të dërgoheshin në Shchukin, u ekspozuan në Sallonin e Parisit.

Publiku tashmë kishte rënë në dashuri impresionistët. Dhe të paktën filloi të perceptonte post-impresionistët: Van Gogh, Cezanne dhe Gauguin.

Por Matisse, me copat e tij të kuqe, ishte shumë tronditës. Prandaj, natyrisht, puna u qortua pa mëshirë. Shchukin gjithashtu e mori atë. Ai u kritikua për blerjen e të gjitha llojeve të mbeturinave ...

Shchukin nuk ishte një nga të ndrojturit, por këtë herë ai hoqi dorë dhe ... refuzoi të pikturonte. Por më pas ai erdhi në vete dhe kërkoi falje. Dhe paneli "Dance", si dhe dhoma me avull për të "Muzikë", arritën me siguri në Rusi.

Për të cilën ne vetëm mund të gëzohemi. Në fund të fundit, ne mund të shohim drejtpërdrejt një nga kryeveprat më të famshme të mjeshtrit Vetmia.

* Fauvistë - artistë që punojnë në stilin e "Fauvizmit". Emocionet u shprehën në kanavacë me ndihmën e ngjyrës dhe formës. Shenja të ndritshme: forma të thjeshtuara, ngjyra të ndezura, rrafshësia e imazhit.

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.