"The Goldfinch" nga Fabricius: një foto e një gjeniu të harruar

"Ai (Fabricius) ishte një student i Rembrandt dhe një mësues i Vermeer ... Dhe kjo kanavacë e vogël (piktura "The Goldfinch") është lidhja që mungon mes tyre."

Citim nga The Goldfinch i Donna Tartt (2013)

Para botimit të romanit të Donna Tartt, pak njerëz njihnin një artist të tillë si Fabricius (1622-1654). Dhe aq më tepër piktura e tij e vogël "Goldfinch" (33 x 23 cm).

Por ishte falë shkrimtarit që bota kujtoi mjeshtrin. Dhe u interesua për pikturën e tij.

Fabricius jetoi në Holandë në shekullin e XNUMX-të. NË Epoka e Artë e Pikturës Hollandeze. Në të njëjtën kohë, ai ishte shumë i talentuar.

Por ata e harruan atë. Kritikët e artit e konsiderojnë atë një moment historik në zhvillimin e artit dhe grimcat e pluhurit janë hedhur në erë nga Goldfinch. Dhe njerëzit e zakonshëm, madje edhe artdashësit, dinë pak për të.

Pse ndodhi kjo? Dhe çfarë të veçantë ka kjo “Goldfinch” e vogël?

Cila është "Goldfinch" e pazakontë

Një pozitë e lartë e shpendëve është ngjitur në një mur të lehtë dhe të zhveshur. Një fije ari ulet në shiritin e sipërm. Ai është një zog i egër. Në putrën e tij është ngjitur një zinxhir, i cili nuk e lejon atë të ngrihet siç duhet.

Goldfinches ishin një kafshë shtëpiake e preferuar në Holandë në shekullin e XNUMX-të. Meqenëse mund të mësoheshin të pinin ujë, të cilin e merrnin me një lugë të vogël. Argëtoi mikpritësit e mërzitur.

"Goldfinch" i Fabricius i përket të ashtuquajturave piktura të rreme. Ata ishin shumë të njohur në atë kohë në Holandë. Ishte gjithashtu argëtim për pronarët e fotos. Lërini përshtypje të ftuarve tuaj me efektin 3D.

Por ndryshe nga shumë truke të tjera të kohës, vepra e Fabricius ka një ndryshim domethënës.

Shikoni më nga afër zogun. Çfarë është e pazakontë tek ajo?

Goditje të gjera, të pakujdesshme. Ata duket se nuk janë tërhequr plotësisht, gjë që krijon iluzionin e pendës.

Në disa vende, boja hijezohet pak me gisht dhe në kokë dhe gjoks mezi dallohen pika të bojës jargavan. E gjithë kjo krijon efektin e defokusimit.

Në fund të fundit, zogu supozohet se është i gjallë, dhe për disa arsye Fabricius vendosi ta shkruajë atë jashtë fokusit. Sikur zogu po lëviz, dhe nga kjo imazhi është paksa i njollosur. Pse jo impresionizëm?

Por atëherë ata nuk dinin për kamerën dhe për këtë efekt të figurës. Sidoqoftë, artisti intuitivisht mendoi se kjo do ta bënte imazhin më të gjallë.

Kjo e dallon shumë Fabritiusin nga bashkëkohësit e tij. Sidomos ata që janë të specializuar në mashtrime. Ata, përkundrazi, ishin të sigurt se do të thotë realiste.

Shikoni trukun tipik të artistit Van Hoogstraten.

Nëse zmadhojmë imazhin, qartësia do të mbetet. Të gjitha goditjet janë të fshehura, të gjitha objektet janë shkruar në mënyrë delikate dhe me shumë kujdes.

Cila është veçoria e Fabricius

Fabricius studioi në Amsterdam me Rembrandt 3 vjet. Por ai shpejt zhvilloi stilin e tij të të shkruarit.

Nëse Rembrandt preferonte të shkruante dritë në errësirë, atëherë Fabricius pikturoi të errët në dritë. “Goldfinch” në këtë drejtim është një tablo tipike për të.

Ky ndryshim midis mësuesit dhe studentit është veçanërisht i dukshëm në portretet, cilësia e të cilave Fabricius nuk ishte inferior ndaj Rembrandt.

Majtas: Karel Fabricius. Autoportret. 1654 Galeria Kombëtare e Londrës. Djathtas: Rembrandt. Autoportret. 1669 Po aty.

Rembrandt nuk i pëlqente drita e ditës. Dhe ai krijoi botën e tij, të endur nga një shkëlqim surreal, magjik. Fabricius refuzoi të shkruante në këtë mënyrë, duke preferuar rrezet e diellit. Dhe ai e rikrijoi atë me shumë mjeshtëri. Vetëm shikoni Goldfinch.

Ky fakt flet shumë. Në fund të fundit, kur mëson nga një mjeshtër i madh, i njohur nga të gjithë (edhe atëherë i njohur), ke një tundim të madh për ta kopjuar atë në gjithçka.

Kështu bënë shumë nga studentët. Por jo Fabricius. Kjo “kokëfortësi” e tij flet vetëm për një talent të madh. Dhe për dëshirën për të ecur në rrugën tuaj.

Sekreti i Fabritius, për të cilin nuk është zakon të flitet

Dhe tani do t'ju tregoj se për çfarë nuk u pëlqen të flasin kritikët e artit.

Ndoshta sekreti i vitalitetit të pabesueshëm të zogut qëndron në faktin se Fabricius ishte ... fotograf. Po, një fotograf i shekullit të XNUMX-të!

Siç e kam shkruar tashmë, Fabricius e shkroi carduelis në një mënyrë jashtëzakonisht të pazakontë. Një realist do të përshkruante gjithçka shumë qartë: çdo pendë, çdo sy.

Pse një artist shton një efekt fotografie si një imazh pjesërisht të paqartë?

⠀⠀

E kuptova pse e bëri këtë pasi pashë Tim's Vermeer të Tim Jenison 2013.

Inxhinieri dhe shpikësi zbuluan teknikën e zotëruar nga Jan Vermeer. Kam shkruar për këtë në mënyrë më të detajuar në një artikull për artistin "Jan Vermeer. Cila është veçantia e mjeshtrit.

⠀⠀

Por ajo që vlen për Vermeer-in vlen edhe për Fabricius-in. Në fund të fundit, ai dikur u zhvendos nga Amsterdami në Delft! Qyteti ku jetoi Vermeer. Me shumë mundësi, kjo e fundit i mësoi heroit tonë sa vijon.

⠀⠀

Artisti merr një lente dhe e vendos pas tij në mënyrë që objekti i dëshiruar të pasqyrohet në të.

⠀⠀

Vetë artisti, në një trekëmbësh të improvizuar, kap reflektimin në thjerrëz me një pasqyrë dhe e mban këtë pasqyrë përpara tij (midis syve dhe kanavacës).

⠀⠀

Merr ngjyrën njësoj si në pasqyrë, duke punuar në kufirin midis skajit të saj dhe kanavacës. Sapo ngjyra të zgjidhet qartë, atëherë vizualisht kufiri midis reflektimit dhe kanavacës zhduket.

⠀⠀

Pastaj pasqyra lëviz pak dhe zgjidhet ngjyra e një mikro-seksioni tjetër. Pra, të gjitha nuancat u transferuan dhe madje u defokusuan, gjë që është e mundur kur punoni me lente.

Në fakt, Fabricius ishte një fotograf. Ai e transferoi projeksionin e thjerrëzës në kanavacë. NUK zgjidhte ngjyrat. Nuk i zgjodhi format. Por punuar me mjeshtëri me mjete!

⠀⠀

Kritikët e artit nuk e pëlqejnë këtë hipotezë. Në fund të fundit, aq shumë është thënë për ngjyrën brilante (të cilën artisti nuk e zgjodhi), për imazhin e krijuar (edhe pse ky imazh është real, i përcjellë tërësisht, sikur i fotografuar). Askush nuk dëshiron t'i marrë fjalët e tyre.

Megjithatë, jo të gjithë janë skeptikë për këtë hipotezë.

Artisti i famshëm bashkëkohor David Hockney është gjithashtu i sigurt se shumë mjeshtër holandezë përdornin lente. Dhe Jan Van Eyck e shkroi "Çiftin Arnolfini" në këtë mënyrë. Dhe aq më tepër Vermeer me Fabricius.

Por kjo nuk ia largon gjenialitetin e tyre. Në fund të fundit, kjo metodë përfshin zgjedhjen e përbërjes. Dhe ju duhet të punoni me bojëra me shkathtësi. Dhe jo të gjithë mund të përcjellin magjinë e dritës.

Vdekja tragjike e Fabricius

Fabricius vdiq tragjikisht në moshën 32-vjeçare. Kjo ndodhi për arsye krejtësisht jashtë kontrollit të tij.

Në rast të një pushtimi të papritur, çdo qytet holandez kishte një dyqan baruti. Në tetor 1654, ndodhi një aksident. Kjo magazinë është hedhur në erë. Dhe bashkë me të, një e treta e qytetit.

Fabricius në këtë kohë ishte duke punuar në një portret në studion e tij. Aty ishin edhe shumë vepra të tjera të tij. Ai ishte ende i ri dhe puna nuk u shit aq aktivisht.

Vetëm 10 vepra mbijetuan, siç ishin në atë kohë në koleksione private. Përfshirë "Goldfinch".

Nëse jo për vdekjen e papritur, jam i sigurt se Fabricius do të kishte bërë shumë zbulime të tjera në pikturë. Ndoshta ai do ta kishte përshpejtuar zhvillimin e artit. Ose ndoshta do të kishte shkuar pak më ndryshe. Por nuk funksionoi...

Dhe Goldfinch i Fabritius nuk u vodh kurrë nga një muze, siç përshkruhet në librin e Donna Tartt. Varet e sigurt në galerinë e Hagës. Pranë veprave të Rembrandt dhe Vermeer.

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.

Versioni anglisht i artikullit