Udhëzues për Luvrin. 5 foto që duhet të shohin të gjithë

Deri në fund nuk e njohim teknologjinë e metodës sfumato. Sidoqoftë, është e lehtë ta përshkruajmë atë në shembullin e veprave të shpikësit të saj Leonardo da Vinci. Ky është një tranzicion shumë i butë nga drita në hije në vend të linjave të qarta. Falë kësaj, imazhi i një personi bëhet voluminoz dhe më i gjallë. Metoda sfumato u zbatua plotësisht nga mjeshtri në portretin e Mona Lizës.

Lexoni në lidhje me të në artikullin "Leonardo da Vinci dhe Mona Lisa e tij. Misteri i Xhokondas, për të cilin flitet pak.

siti “Ditari i pikturës. Në çdo foto ka një histori, një fat, një mister.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Një vizitor mesatar i Luvrit drejton dhjetëra salla me 6000 piktura në 3-4 orë. Dhe del me kokë të lënduar dhe këmbët që gumëzhinin. 

Unë propozoj një opsion me një rezultat më interesant: 1,5 orë ecje të lehtë nëpër salla, e cila definitivisht nuk do t'ju sjellë në lodhje fizike. Dhe do t'ju japë kënaqësi estetike.

Kam vizituar shumë muze në pesë vende në dy kontinente. Dhe e di që 1,5 orë dhe 5-7 foto kyçe me përgatitje paraprake mund të sjellin shumë më tepër kënaqësi dhe përfitim sesa vrapimi klasik sipas parimit "Isha atje dhe pashë diçka".

Unë do t'ju udhëzoj nëpër kryeveprat kryesore, pikat kryesore të pikturës nga Antikiteti deri në shekullin e XNUMX-të.

Po, ne nuk do të vrapojmë menjëherë me ju në Mona Lisa. Dhe para së gjithash, le të shohim shekullin III pas Krishtit.

1. Portreti Fayum i një gruaje të re. shekulli III.

Një turist i zakonshëm në 98% të rasteve nuk do ta fillojë vrapimin e tij nëpër Luvër me këtë "Portret të një gruaje të re". Por ai as nuk dyshon se sa unike është kjo vepër. Ndaj mos e humbisni rastin t'i hidhni një sy.

Në shekullin e III pas Krishtit, një vajzë nga një familje fisnike ulet përballë një artisti. Ajo kishte veshur bizhuteritë më të shtrenjta. Ajo mendon për vdekjen. Por për të, nuk ka asgjë të tmerrshme në fund të jetës së saj tokësore. Ajo do të vazhdojë të jetojë në jetën e përtejme. 

Portreti është i nevojshëm në rast se shpirti i saj dëshiron të kthehet në trup. Prandaj, artisti do ta shkruajë realisht në mënyrë që shpirti të njohë guaskën e saj trupore. Vetëm sytë do të tërhiqen të mëdhenj, sepse përmes tyre shpirti do të fluturojë prapa.

Ky portret do t'ju shtyjë të mendoni për të përjetshmen. Në fund të fundit, vajza ishte në gjendje të përjetësonte veten. Fotografitë tona nuk janë të afta për këtë. Në 1800 vjet, asgjë nuk do të mbetet prej tyre.

Lexoni gjithashtu për portretet e Fayum në artikullin https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madona e kancelarit Rolin. shekulli XV.

Nëse keni parë një riprodhim të Madonës së kancelarit Rolin përpara Luvrit, origjinali do t'ju befasojë shumë. 

Fakti është se Van Eyck përpunoi me kujdes të gjitha detajet. Është sikur nuk është një pikturë, por një bizhuteri. Do të shihni çdo gur në kurorën e Madonës. Për të mos përmendur qindra figurina dhe shtëpi në sfond.

Me siguri keni menduar që telajo është e madhe, përndryshe si mund t'i përshtatni të gjitha këto detaje. Në realitet, është i vogël. Përafërsisht gjysmë metër në gjatësi dhe gjerësi.

Kancelari Rolin ulet përballë artistit dhe gjithashtu mendon për vdekjen. Për të thuhet se ka varfëruar aq shumë njerëz, sa në pleqëri ka ndërtuar një strehë për ta. 

Por ai beson se ai ka një shans për të shkuar në parajsë. Dhe Van Eyck do ta ndihmojë atë në këtë. Do ta shkruajë pranë Madonës, duke zbatuar të gjitha risitë e tij. Dhe bojëra vaji, dhe iluzioni i perspektivës, dhe peizazhe mahnitëse. 

Në një përpjekje për të kërkuar ndërmjetësim nga Virgjëresha Mari, kancelari Rolin përjetësoi veten. 

Ndërkohë, i heqim kapelen Van Ejkut. Në fund të fundit, ai ishte i pari që nga portretet e Fayum që filloi të përshkruante bashkëkohësit e tij. Në të njëjtën kohë, jo me kusht, por me transferimin e veçorive të tyre individuale.

3. Leonardo da Vinçi. Mona Lisa. shekulli XVI.

Nëse shkoni në Luvër në një mëngjes të ditës së javës, keni një shans për të parë nga afër Mona Lizën. Ajo ia vlen. Sepse kjo është fotografia e parë që krijon iluzionin e një njeriu të gjallë.

Një zonjë fiorentine ulet përballë Leonardos. Ai flet rastësisht dhe bën shaka. Gjithçka për ta bërë atë të relaksohet dhe të paktën të buzëqeshë pak. 

Artistja e siguroi burrin e saj se portreti i gruas së tij do të ishte i vështirë të dallohej nga jeta e saj. Dhe e vërteta është se sa interesante i ka hije linjat, ka vënë hije në cepat e buzëve dhe syve. Duket se tani do të flasë zonja nga portreti. 

Shpesh njerëzit janë të hutuar: po, duket se tani Mona Lisa do të marrë frymë. Por ka plot portrete të tilla realiste. Merrni të paktën punën e Van Dyck ose Rembrandt. 

Por ata jetuan 150 vjet më vonë. Dhe Leonardo ishte i pari që "ringjalli" imazhin njerëzor. Kjo Mona Lisa është e vlefshme.

Lexoni për pikturën në artikull "Misteri i Mona Lizës për të cilin flitet pak".

4. Peter-Paul Rubens. Mbërritja e Marie de Medici në Marsejë. shekulli XVII.

Në Luvër do të gjeni dhomën Medici. Të gjitha muret e saj janë të varura me piktura të mëdha. Ky është një kujtim piktoresk i Marie de Medici. Shkruar vetëm nën diktimin e saj nga të mëdhenjtë Rubens.

Marie de Medici qëndron përballë Rubens me një fustan që të lë pa frymë. 

Sot artistja filloi të pikturojë një tjetër kapitull të jetës së saj - "Mbërritja në Marsejë". Një herë ajo lundroi me një anije për në atdheun e të shoqit. 

Marie de Medici sapo kishte bërë paqe me djalin e saj, mbretin e Francës. Dhe ky cikël pikturash duhet ta lartësojë atë në sytë e oborrtarëve. 

Dhe për këtë, jeta e saj nuk duhet të duket e zakonshme, por e denjë për perënditë. Vetëm Rubens mund të përballojë një detyrë të tillë. Kush më mirë se ai të portretizojë arin e shkëlqyeshëm të anijes dhe lëkurën delikate të Nereidëve? Oborri mbretëror do të trulloset nga imazhi i nënës së rehabilituar të mbretit.

Erë si një roman i lirë. Artisti ishte i kufizuar në vetë-shprehje. Por Maria Medici vendosi një kusht: "romani" i saj duhet të shkruhet vetëm nga Rubens. Nuk ka çirakë apo çirakë. 

Pra, nëse doni të shihni dorën e zotit, shkoni në sallën e Medici.

5. Antoine Watteau. Pelegrinazh në ishullin Cythera. shekulli XVIII.

"Pelegrinage to the Island of Cythera" nga Watteau do t'ju zhytë në botën e flirtimit të lehtë dhe lumturisë së dashurisë. 

Asnjëherë më parë piktura nuk ka qenë aq e ajrosur dhe e gjallë sa ishte në epokën e Rokokos. Dhe ishte Watteau që hodhi themelet e këtij stili. Histori të relaksuara. Ngjyra të lehta. Goditje të holla dhe të vogla. 

Një çift i ri pozon për një artist në një park aty pranë. Ai u kërkon atyre ose të përqafohen, ose të pretendojnë se kanë një bisedë të këndshme, ose të bëjnë një shëtitje të qetë. Watteau thotë se do të përshkruajë 8 çifte të dashuruar. 

Pavarësisht nga lehtësia e komplotit dhe teknikës, Watteau ka punuar në foto për një kohë të gjatë. 5 vjet te gjata. Shumë porosi. 

Skenat galante Watteau i pëlqenin shumë francezët. Është shumë bukur të zhytesh në atmosferën e gëzimeve të thjeshta. Mos mendoni për shpëtimin e shpirtit, apo për të goditur pasardhësit. Jetoni për sot dhe shijoni bisedën e lehtë.

 Përfundim

Luvri është një vend ku mund të bëni një udhëtim magjepsës nëpër historinë e pikturës. Ju jo vetëm që do të merrni kënaqësi estetike, por gjithashtu do të shihni se çfarë detyrash të ndryshme ka kryer piktura në periudha të ndryshme. 

Në fillim të epokës sonë, portreti ishte një udhërrëfyes për shpirtin.

Në shekullin e XNUMX-të, një pikturë është tashmë një biletë për në parajsë. 

Në shekullin e XNUMX-të, piktura është iluzioni i jetës. 

Në shekullin e XNUMX-të, fotografia kthehet në një gjë statusore. 

Dhe në shekullin e XNUMX-të, është e nevojshme për të kënaqur sytë.

5 kanavacë. 5 epoka. 5 kuptime të ndryshme. Dhe e gjithë kjo në Luvër. 

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.