Paul Gauguin. Një gjeni që nuk e priti famën

Paul Gauguin mund të qortohet për shumë gjëra - tradhti ndaj gruas zyrtare, qëndrim i papërgjegjshëm ndaj fëmijëve, bashkëjetesa me të mitur, blasfemi, egoizëm ekstrem.

Por çfarë do të thotë kjo në krahasim me talentin më të madh që i ka dhuruar fati?

Gauguin është plot kontradikta, konflikte të pazgjidhshme dhe jetë, si një dramë aventure. Dhe Gauguin është një shtresë e tërë e artit botëror dhe qindra piktura. Dhe një estetikë krejtësisht e re që ende befason dhe kënaqet.

Jeta është e zakonshme

Paul Gauguin lindi më 7 qershor 1848 në një familje shumë të shquar. Nëna e artistit të ardhshëm ishte vajza e një shkrimtari të famshëm. Babai është një gazetar politik.

Në moshën 23-vjeçare, Gauguin gjen një punë të mirë. Ai bëhet një agjent i suksesshëm burse. Por në mbrëmje dhe në fundjavë ai pikturon.

Në moshën 25-vjeçare, ai martohet me holandezin Mette Sophie Gad. Por bashkimi i tyre nuk është një histori për dashurinë e madhe dhe vendin e nderit të muzës së mjeshtrit të madh. Për Gauguin ndjeu dashuri të sinqertë vetëm për artin. Të cilën gruaja nuk e ndau.

Nëse Gauguin portretizonte gruan e tij, ishte e rrallë dhe mjaft specifike. Për shembull, në sfondin e një muri gri-kafe, të larguar nga shikuesi.

Megjithatë, bashkëshortët do të sjellin në jetë pesë fëmijë dhe, ndoshta, përveç tyre, asgjë nuk do t'i lidhë së shpejti. Mette i konsideroi klasat e pikturës së burrit të saj një humbje kohe. Ajo u martua me një ndërmjetës të pasur. Dhe doja të bëja një jetë të rehatshme.

Prandaj, vendimi i marrë dikur nga burri i saj për të lënë punën e tij dhe për t'u angazhuar vetëm në pikturë për Mette ishte një goditje e rëndë. Bashkimi i tyre, natyrisht, nuk do t'i rezistojë një prove të tillë.

Fillimi i Artit

10 vitet e para të martesës së Paul dhe Mette kaluan të qetë dhe të sigurt. Gauguin ishte vetëm një amator në pikturë. Dhe pikturonte vetëm në kohën e lirë nga bursa.

Mbi të gjitha, Gauguin ishte joshur impresionistët. Këtu është një nga veprat e Gauguin, e pikturuar me reflektime tipike të dritës impresioniste dhe një cep të bukur të fshatit.

Gauguin komunikon në mënyrë aktive me piktorë të tillë të shquar të kohës së tij si Cezanne, Pisarro, degazoj.

Ndikimi i tyre ndihet në veprat e hershme të Gauguin. Për shembull, në pikturën "Suzanne Sewing".

Vajza është e zënë me punë dhe ne duket se po e spiunojmë. Krejt në frymën e Degas.

Gauguin nuk kërkon ta zbukurojë atë. Ajo u përkul, gjë që e bëri qëndrimin dhe stomakun e saj jo tërheqës. Lëkura përcillet "në mënyrë të pamëshirshme" jo vetëm në ngjyrë bezhë dhe rozë, por edhe në ngjyrë blu dhe jeshile. Dhe kjo është plotësisht në frymën e Cezanne.

Dhe pak qetësi dhe paqe janë marrë qartë nga Pissarro.

1883, kur Gauguin mbush 35 vjeç, bëhet një pikë kthese në biografinë e tij. E la punën në bursë, i bindur se do të bëhej shpejt i famshëm si piktor.

Por shpresat nuk u justifikuan. Paratë e grumbulluara mbaruan shpejt. Gruaja Mette, duke mos dashur të jetojë në varfëri, largohet te prindërit e saj, duke marrë fëmijët. Kjo nënkuptonte shembjen e bashkimit të tyre familjar.

Gauguin në Brittany

Vera 1886 Gauguin e kalon në Brittany në Francën veriore.

Ishte këtu që Gauguin zhvilloi stilin e tij individual. Që do të ndryshojë pak. Dhe me të cilën ai është aq i njohur.

Thjeshtësia e vizatimit, në kufi me karikaturën. Zona të mëdha me të njëjtën ngjyrë. Ngjyra të ndritshme, veçanërisht shumë të verdhë, blu, të kuqe. Skema joreale ngjyrash, kur toka mund të jetë e kuqe dhe pemët blu. Dhe gjithashtu mister dhe misticizëm.

Të gjitha këto i shohim në një nga kryeveprat kryesore të Gauguin të periudhës Bretone - "Vizioni pas predikimit ose lufta e Jakobit me Engjëllin".

E vërteta takohet me fantastiken. Gratë Bretone me kapele karakteristike të bardha shohin një skenë nga Libri i Zanafillës. Si lufton Jakobi me një engjëll.

Dikush po shikon (përfshirë një lopë), dikush po lutet. Dhe e gjithë kjo në sfondin e tokës së kuqe. Sikur po ndodh në tropikët, të mbingopur me ngjyra të ndezura. Një ditë Gauguin do të largohet për në tropikët e vërtetë. A është për shkak se ngjyrat e saj janë më të përshtatshme atje?

Një tjetër kryevepër u krijua në Brittany - "Krishti i Verdhë". Është kjo foto që është sfondi i autoportretit të tij (në fillim të artikullit).

Tashmë nga këto piktura, të krijuara në Brittany, mund të shihet një ndryshim domethënës midis Gauguin dhe impresionistëve. Impresionistët përshkruanin ndjesitë e tyre vizuale pa futur ndonjë kuptim të fshehur.

Por për Gauguin, alegoria ishte e rëndësishme. Nuk është çudi që ai konsiderohet themeluesi i simbolizmit në pikturë.

Shihni sa të qetë dhe madje indiferentë janë Bretonët të ulur rreth Krishtit të kryqëzuar. Pra, Gauguin tregon se sakrifica e Krishtit është harruar prej kohësh. Dhe feja për shumë është bërë vetëm një grup ritualesh të detyrueshme.

Pse artisti e përshkroi veten në sfondin e pikturës së tij me Krishtin e verdhë? Për këtë, shumë besimtarë nuk e donin atë. Duke i konsideruar "gjeste" të tilla si blasfemi. Gauguin e konsideronte veten viktimë të shijeve të publikut, i cili nuk e pranon punën e tij. Duke krahasuar sinqerisht vuajtjet e tyre me martirizimin e Krishtit.

Dhe publiku e kishte vërtet të vështirë ta kuptonte. Në Brittany, kryetari i një qyteti të vogël porositi një portret të gruas së tij. Kështu lindi “Anxhela e bukur”.

Angela e vërtetë u trondit. Ajo as që mund ta imagjinonte se do të ishte kaq "e bukur". Sytë e ngushtë derrkuc. Hundë e fryrë. Duart e mëdha kockore.

Dhe pranë saj është një figurë ekzotike. Të cilën vajza e konsideroi si një parodi të burrit të saj. Në fund të fundit, ai ishte më i shkurtër se gjatësia e saj. Është për t'u habitur që klientët nuk e grisnin kanavacën në një sulm të zemërimit.

Gauguin në Arles

Është e qartë se rasti me "Angela e Bukur" nuk i shtoi klientë Gauguin. Varfëria e detyron të pajtohet me propozimin Van Gogh  për të punuar së bashku. Ai shkoi ta takonte në Arles, në jug të Francës. Duke shpresuar se jeta së bashku do të jetë më e lehtë.

Këtu shkruajnë të njëjtët njerëz, të njëjtat vende. Si, për shembull, Madame Gidoux, pronarja e një kafeneje lokale. Edhe pse stili është i ndryshëm. Mendoj se mund ta merrni me mend lehtësisht (nëse nuk i keni parë më parë këto foto) ku është dora e Gauguin dhe ku është ajo e Van Gogh.

Informacion rreth pikturave në fund të artikullit *

Por, Pauli i fuqishëm, i sigurt në vetvete dhe Vincenti nervoz e me temperament të shpejtë nuk mund të shkonin së bashku nën të njëjtën çati. Dhe një herë, në nxehtësinë e një grindjeje, Van Gogh gati sa nuk vrau Gauguin.

Miqësia kishte marrë fund. Dhe Van Gogh, i munduar nga keqardhja, preu llapën e veshit.

Gauguin në tropikët

Në fillim të viteve 1890, artisti u kap nga një ide e re - të organizonte një punëtori në tropikët. Ai vendosi të vendoset në Tahiti.

Jeta në ishuj nuk ishte aq rozë sa i dukej Gauguin në fillim. Vendasit e pranuan atë ftohtë dhe kishte mbetur pak "kulturë e paprekur" - kolonistët kishin sjellë prej kohësh qytetërimin në këto vende të egra.

Vendasit rrallë ranë dakord të pozojnë për Gauguin. Dhe nëse vinin në kasollen e tij, ata parapriheshin në një mënyrë evropiane.

Gjatë gjithë jetës së tij në Polinezinë Franceze, Gauguin do të kërkonte një kulturë "të pastër" vendase, duke u vendosur sa më larg që të ishte e mundur nga qytetet dhe fshatrat e pajisura nga francezët.

art i çuditshëm

Pa dyshim, Gauguin hapi një estetikë të re në pikturë për evropianët. Me çdo anije, ai dërgonte pikturat e tij në "kontinent".

Kanavacat që përshkruajnë bukuroshe të zhveshura me lëkurë të errët në një rrethim primitiv zgjuan interes të madh në mesin e audiencës evropiane.

Gauguin studioi me përpikëri kulturën lokale, ritualet, mitologjinë. Pra, në pikturën "Humbja e virgjërisë", Gauguin ilustron në mënyrë alegorike zakonin e tahitianëve para dasmës.

Nusja në prag të dasmës është vjedhur nga miqtë e dhëndrit. E “ndihmuan” ta bënte vajzën grua. Kjo është, në fakt, nata e parë e martesës u përkiste atyre.

Vërtet, ky zakon ishte çrrënjosur tashmë nga misionarët në kohën kur erdhi Goguin. Artisti mësoi për të nga tregimet e banorëve vendas.

Gauguin gjithashtu pëlqente të filozofonte. Kështu është piktura e tij e famshme “Nga erdhëm? Kush jemi ne? Ku po shkojme?".

Jeta private e Gauguin në tropikët

Ka shumë legjenda për jetën personale të Gauguin në ishull.

Ata thonë se artisti ishte shumë i shthurur në marrëdhëniet me mulatët vendas. Ai vuante nga një sërë sëmundjesh veneriane. Por historia ka ruajtur emrin e disa të dashurve.

Atashimi më i famshëm ishte Tehura 13-vjeçare. Një vajzë e re mund të shihet në pikturën "Fryma e të vdekurve nuk fle".

Gauguin e la shtatzënë, duke u larguar për në Francë. Nga kjo lidhje lindi djali Emil. Ai u rrit nga një vendas me të cilin Tehura u martua. Dihet se Emili jetoi 80 vjeç dhe vdiq në varfëri.

Njohja menjëherë pas vdekjes

Gauguin nuk pati kurrë kohë për të shijuar suksesin.

Sëmundjet e shumta, marrëdhëniet e vështira me misionarët, mungesa e parave - të gjitha këto minuan forcën e piktorit. Më 8 maj 1903, Gauguin vdiq.

Këtu është një nga pikturat e tij të fundit, The Spell. Në të cilën vërehet veçanërisht përzierja e vendasit dhe kolonialit. Magjia dhe kryqi. Nudo dhe i veshur me rroba të shurdhër.

Dhe një shtresë e hollë bojë. Gauguin duhej të kursente para. Nëse e keni parë punën e Gauguin live, atëherë me siguri i keni kushtuar vëmendje kësaj.

Si një tallje e piktorit të varfër, ngjarjet zhvillohen pas vdekjes së tij. Tregtari Vollard organizon një ekspozitë madhështore të Gauguin. Salloni** i kushton një dhomë të tërë...

Por Gauguin nuk është i destinuar të lahet në këtë lavdi madhështore. Ai nuk jetoi me të vetëm pak ...

Sidoqoftë, arti i piktorit doli të ishte i pavdekshëm - pikturat e tij ende mahnitin me linjat e tyre kokëfortë, ngjyrosjen ekzotike dhe stilin unik.

Gauguin në Rusi

Ka shumë vepra të Gauguin në Rusi. E gjitha falë koleksionistëve para-revolucionarë Ivan Morozov dhe Sergei Shchukin. Ata sollën në shtëpi shumë piktura të mjeshtrit.

Një nga kryeveprat kryesore të Gauguin "Vajza që mban një frut" është ruajtur në Vetmia në Shën Petersburg.

Lexoni edhe për kryeveprën e artistit "Kalë i bardhë".

* Majtas: Paul Gauguin. Në kafenenë e natës. 1888 Muzeu Pushkin im. A.S. Pushkin, Moskë. Djathtas: Van Gogh. arlesian. 1889

** Një organizatë në Paris që ekspozoi punën e artistëve të njohur zyrtarisht për publikun e gjerë.

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.

Ilustrimi kryesor: Paul Gauguin. Autoportret me Krishtin e verdhë. 1890 Muzeu d'Orsay.