Pieter Brueghel i Riu (Infernal). Kopjues apo artist i madh?

Pieter Brueghel i Riu (1564-1637/1638), ose Bruegel Ferri, ndikoi në një mënyrë të veçantë në zhvillimin e pikturës holandeze.

Po, novatorët janë të parët që mbeten në historinë e artit. Domethënë ata që shpikin teknika dhe teknika të reja. Ata që punojnë në atë mënyrë që askush nuk ka punuar para tyre. Dhe novatorë të tillë punuan në të njëjtën kohë me Brueghel i Riu. Ky është Rembrandt, Caravaggio dhe Velasquez.

Brueghel i Riu nuk ishte i tillë. Prandaj, u harrua për disa shekuj. Por në fillim të shekullit të XNUMX-të, papritmas u kuptua se vlera e këtij artisti ishte krejtësisht e ndryshme ...

Në artikull do të përpiqem të gjej përgjigjen se kush ishte Pieter Brueghel i Riu. Thjesht një kopjues apo ende një mjeshtër i madh?

E pazakontë të bëhesh artist

Pieter Brueghel i Riu ishte 5 vjeç kur babai i tij vdiq. Prandaj, ai NUK studioi me një mjeshtër të madh. Dhe te gjyshja e tij, vjehrra e Pieter Brueghel Plakut, Maria Verhulst Bessemers. Po, edhe ajo ishte një artiste, gjë që në përgjithësi është e pabesueshme. Kështu është Pjetri me fat.

Një fragment i një kopje të veprës së babait të tij "Predikimi i Shën Gjonit" përshkruan Pieter Brueghel Plakun (burrë mjekërr në buzë), nënën e tij (një grua me një fustan të kuq me krahë të kryqëzuar në gjoks) dhe gjyshen (një grua në gri).

Ai i plaku sikur të ishin gjallë në kohën kur u shkrua kopja. Në fund të fundit, në origjinalin e babait të tyre, ata janë ende të rinj ... Doli shumë prekëse.

Por Maria Bessemers jo vetëm që e mësoi djalin se si të pikturonte, por gjithashtu i dha atij diçka shumë të vlefshme. Gjurmimi-modelet e babait! Duke i bashkangjitur në tabelë u bë e mundur kopjimi i zgjidhjes kompozicionale dhe të gjitha formave të objekteve dhe objekteve. Ishte një minierë ari! Dhe kjo është arsyeja pse.

Pieter Brueghel Plaku vdiq mjaft i ri, nuk ishte ende 45 vjeç. Në të njëjtën kohë, ai u bë i famshëm gjatë jetës së tij. Urdhërat u derdhën. Prandaj, ai filloi të bënte letra gjurmuese, në mënyrë që më vonë në punishte ai dhe ndihmësit e tij të mund të kopjonin veprat më të kërkuara. Por ai vdiq. Dhe kërkesa për punën e tij mbeti.

Mjeshtra të tjerë u përpoqën të punonin në stilin e tij. I njejti Kleve. Por ai nuk kishte modele. Ai mundi ta shihte origjinalin vetëm disa herë (në shtëpinë e pronarit të fotografisë) dhe më pas të shkruante diçka të ngjashme bazuar në motivet.

Për shembull, kështu ai krijoi Kthimin e tufës.

Ka diçka të përbashkët, e shihni. Por nuk është një kopje e saktë. Cleve i mungon madhështia e natyrës së Brueghel. Po, dhe figurat e barinjve janë bërë më të përafërta.

Ju lutemi vini re se dora e tij është shkruar pak më lart se ç'duhet. Duket sikur po rritet nga veshi juaj. Bruegel në këtë drejtim krijoi vepra më të mira përsa i përket realizmit.

Por djali i zotit Pieter Brueghel i Riu rritet dhe bëhet mjeshtër. Ai pranohet në repartin e Shën Lukës. Kjo ndodh në të njëjtin vit që Kleve vdes.

Jo vetëm që djali merr letra gjurmuese, por edhe imituesi kryesor i babait të tij vdes. Dhe ka ende kërkesë. Ai shfrytëzoi rastin dhe filloi të kopjonte veprën e babait të tij.

Cili është ndryshimi midis punës së babait dhe djalit

Por këtu është më interesante. Duke krahasuar punën e djalit dhe babait, vërejmë se ata janë ende të ndryshëm.

Dhe ndryshimi kryesor është në ngjyrë. Për disa arsye, skema e ngjyrave të djalit nuk përkon gjithmonë me atë të babait të tij. Unë mendoj se ju tashmë mund të merrni me mend pse.

Gjithçka ka të bëjë me rrëshqitjet. I kishte i biri, por jo gjithmonë kishte mundësi ta shihte origjinalin me sytë e tij. Dhe edhe nëse do të kishte një mundësi të tillë, është e vështirë të mbani mend të gjitha detajet menjëherë. Piktura mund të ishte blerë nga koleksionistë nga një qytet tjetër. Dhe origjinalin e pashë vetëm një herë. Dhe nuk është gjithmonë kështu.

Vini re gjithashtu se djali thjeshton disi vizatimin, si rezultat, imazhi është më grotesk dhe afër printimit popullor.

Këto fragmente tregojnë se si babai është më realist, dhe djali është më skematik.

Epo, më duhej të punoja më shpejt. Krijimi i kopjeve kërkonte përfshirjen e asistentëve që kishin më pak aftësi. Dhe në përgjithësi, një punë e tillë pothuajse transportuese nuk përfshin studimin e të gjitha detajeve.

Për më tepër, këto piktura nuk iu shitën aristokracisë, por njerëzve të klasave të ulëta. Dhe Pieter Brueghel i Riu u përpoq të përputhej me shijet e tyre. Dhe atyre u pëlqente një stil kaq i thjeshtë. Figurat dhe fytyrat janë më të thjeshtuara, gjë që përsëri shihet qartë në krahasim.

Por megjithatë, Pieter Brueghel i Riu ishte në fakt një mjeshtër shumë i mirë, siç e dëshmon kjo vepër.

Shkruhej edhe sipas letrës gjurmuese të babait, por ishte bërë shumë cilësore. Fytyra realiste e një bariu, në mënyrë proporcionale përcillte emocionet e fatkeqit. Dhe gjithashtu një peizazh shumë i përshtatshëm për skenën tragjike me pemë të rralla dhe tokë të djegur nga dielli.

Puna është aq e mirë në ekzekutim sa për një kohë të gjatë i është atribuar babait. Por megjithatë, një analizë e moshës së tabelës vërtetoi se ajo u krijua më vonë nga djali i mjeshtrit duke përdorur një shabllon letre gjurmuese.

Pse tjetër një djalë do të ndryshonte fotografitë e babait të tij

Ka vepra që, siç thonë ata, janë bërë në kopje karbon. Pavarësisht numrit të madh të tyre. Pra, "Kurthi i shpendëve" të famshëm të Brueghel, Peter Brueghel dhe punëtoria e tij u kopjuan më shumë se njëqind herë.

Për të kuptuar shkallën: të paktën 3 kopje të tilla ruhen në Rusi. Në koleksionin privat të Valeria dhe Vladimir Mauergauz, në Muzeun Pushkin në Moskë dhe në Hermitage në Shën Petersburg. Me shumë mundësi, kopje të tilla ka në koleksione të tjera private.

As nuk do t'i tregoj të gjitha, pasi ngjajnë shumë. Dhe krahasimi nuk ka kuptim. Ky është rasti kur klienti kërkoi "pikërisht të njëjtën gjë" dhe Pjetri nuk devijoi nga shablloni pothuajse një hap të vetëm.

Më lart, ne analizuam pse origjinalet dhe kopjet nuk përputheshin me ngjyrat.

Por ndonjëherë Brueghel i Riu ndryshonte përbërjen e babait të tij. Dhe ai e bëri atë me qëllim. Shikoni dy nga pikturat e tyre.

Tek babai, Krishti me kryq humbet në turmë. Dhe nëse nuk e keni parë këtë foto më parë, atëherë do t'ju duhet pak kohë për të gjetur personazhin kryesor.  Biri, nga ana tjetër, e bën figurën e Krishtit më të madh dhe e vendos atë në plan të parë. Mund ta shihni pothuajse menjëherë.

Pse djali e ndryshoi kaq shumë përbërjen pa përdorur letrën e përfunduar të gjurmimit? Përsëri, varet nga shijet e klientëve.

Pieter Brueghel Plaku hodhi një filozofi të caktuar, duke e portretizuar protagonistin në një mënyrë kaq të vogël. Në fund të fundit, për ne, kryqëzimi i Krishtit është ngjarja kryesore dhe më tragjike e Biblës. Ne e kuptojmë se sa shumë bëri ai për të shpëtuar njerëzit.

Por bashkëkohësit e Krishtit vështirë se e kuptuan këtë, përveç një grupi të vogël afër Birit të Perëndisë. Popullit nuk i interesonte kush po çohej atje në Golgotë. Me përjashtim të spektaklit. Kjo ngjarje humbi në një grumbull të shqetësimeve dhe mendimeve të tyre të përditshme.

Por Pieter Brueghel i Riu nuk e ndërlikoi aq shumë komplotin. Klientëve u duhej vetëm "Rruga drejt Kalvarit". Nuk ka kuptime shumështresore.

Ai gjithashtu thjeshtoi idenë e babait të tij për Shtatë Veprat e Mëshirës.

Fotografia u krijua sipas një fraze nga Ungjilli i Mateut. Aty thuhet se e kanë ushqyer, i kanë dhënë të pijë, e kanë veshur, kanë shkuar te i sëmuri, e kanë vizituar në paraburgim, pasi është pritur një udhëtar. Në mesjetë fjalëve të tij iu shtua një akt tjetër mëshirë - varrimi sipas ligjeve të krishtera.

Në gdhendjen e Pieter Brueghel Plakut, ne shohim jo vetëm të shtatë veprat e mira, por edhe një alegori mëshirë - një vajzë në qendër me një zog në kokë.

Dhe djali nuk filloi ta portretizonte atë dhe e ktheu skenën pothuajse në një skenë zhanri. Edhe pse ne ende shohim të gjitha veprat e mëshirës mbi të.

JO trashëgimi atërore

Është e rëndësishme të theksohet se Pieter Brueghel i Ferrit krijoi kopje jo vetëm të babait të tij. Dhe pikërisht këtu do të shpjegoj pse ai u quajt Infernal.

Në fund të fundit, ai u përpoq të punonte në stilin e Bosch, duke krijuar krijesa fantastike. Prandaj, ai u mbiquajt Infernal, vetëm për shkak të këtyre veprave të hershme.

Por më pas kërkesa për fantazitë boschiane u zbeh: njerëzit donin më shumë skena të zhanrit. Dhe artisti kaloi tek ata. Por pseudonimi ka zënë rrënjë aq shumë sa ka ardhur deri në kohët tona.

Dhe francezët gjithashtu i donin skenat e zhanrit. Dhe me një fillim satirik më të theksuar. Ishte nga vepra franceze që artisti bëri një kopje të "Avokatit të fshatit".

E shihni, edhe kalendari i murit mbeti në frëngjisht. Dhe këtu është satirë, duke tallur punën e avokatëve të taksave ...

Ishte një skenë shumë e njohur e zhanrit, kështu që artisti dhe punëtoria e tij bënë mjaft kopje.

Fjalët e urta holandeze

Ku pa fjalë të urta holandeze! Ju ndoshta e dini pikturën e pabesueshme të Pieter Brueghel Plakut mbi këtë temë. Kam shkruar për të këtu artikull.

Në fillim të shekullit të XNUMX-të, tema nuk e humbi rëndësinë e saj. Sidoqoftë, tashmë ishte në trend të vareshin pllaka dekorative në mure, mbi të cilat thuhej vizualisht një ose një proverb tjetër.

Në të majtë, Brueghel tregon se "ata nuk tundin grushtat pas një zënke" dhe se nuk ka më kuptim të varroset një pus, pasi një viç tashmë ka ngordhur në të.

Por në të djathtë, tregohet natyra e dyfishtë e disa njerëzve, kur ata thonë një gjë personalisht, por mendojnë diçka krejtësisht të ndryshme. Sikur të bartin edhe ujë edhe zjarr në të njëjtën kohë.

Pieter Brueghel i Riu në Rusi

Në mesin e shekullit të XNUMX-të, interesi për Bruegel filloi të zbehej. Dhe rifilloi vetëm në fillim të shekullit të XNUMX-të! Por çmimet për punën e tyre në lidhje me këtë u rritën. Asnjë Pieter Brueghel Plaku nuk u ble për koleksionin e Hermitage dhe Muzeut Pushkin. Por kishte disa vepra të djalit të tij të madh.

Në Muzeun Pushkin ruhen tre vepra. Përfshirë pranverën. Puna në kopsht.

Në Hermitage - 9 vepra. Një nga më interesantet - "Panairi me një shfaqje teatrale" - u ble nga një koleksionist vetëm në vitin 1939, pikërisht në valën e interesit të ripërtërirë për këtë artist.

Në përgjithësi, jo aq shumë punë, e shihni.

Por këtë boshllëk e plotësojnë koleksionistët privatë. Rreth 19 vepra nga Pieter Brueghel i Riu i përkasin Valeria dhe Konstantin Mauergauz. Bazuar në koleksionin e tyre, të cilin e pashë në një ekspozitë në Muzeun e Jerusalemit të Ri (Istra, Rajoni i Moskës), krijova këtë artikull.

Përfundim

Pieter Brueghel i Riu nuk e fshehu kurrë se ai kopjoi veprën e babait të tij. Dhe i firmoste gjithmonë me emrin e tij. Domethënë, ai ishte jashtëzakonisht i sinqertë me tregun. Ai nuk u përpoq ta shiste pikturën me fitim duke e kaluar atë si vepër të babait të tij. Ishte rruga e tij, por në fakt ai forcoi themelet e vendosura nga i ati.

Dhe falë Brueghel të Riut, ne dimë për ato vepra të mjeshtrit të madh që humbën. Dhe vetëm përmes kopjeve të djalit mund të kemi një pamje më të plotë të punës së babait.

PS. Është e rëndësishme të përmendet se Pieter Brueghel Plaku kishte një djalë tjetër të quajtur Jan. Ai ishte vetëm një vjeç kur i vdiq babai. Dhe ashtu si vëllai i tij i madh Pjetri, ai nuk mësoi kurrë nga babai i tij. Jan Brueghel Plaku (Velvet ose Floral) gjithashtu u bë artist, por shkoi në anën tjetër.

Në një artikull tjetër të vogël, unë thjesht flas për të. Pasi ta lexoni, nuk do t'i ngatërroni më vëllezërit. Dhe akoma më mirë kuptoni familjen e famshme të artistëve Brueghel.

***

Nëse stili im i prezantimit është i afërt me ju dhe jeni të interesuar të studioni pikturë, unë mund t'ju dërgoj një seri mësimesh falas me postë. Për ta bërë këtë, plotësoni një formular të thjeshtë në këtë lidhje.

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.

Kurse Arti Online 

versioni anglisht

Lidhje me riprodhimet:

Anthony van Dyck. Portreti i Pieter Brueghel të Riut:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel i Riu. Panairi me shfaqje teatrale:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928