Muzeu Prado. 7 piktura që ia vlen të shihen

Njohjen time me Muzeun Prado e nisa me një botim dhuratë librash. Në ato kohëra të lashta, interneti me tela ishte thjesht një ëndërr dhe ishte më realiste të shiheshin veprat e artistëve në formë të shtypur.

Më pas mësova se Muzeu Prado konsiderohet një nga muzetë më të shquar në botë dhe është një nga njëzet më të vizituarit.

Kishte një dëshirë të zjarrtë për ta vizituar, megjithëse në atë kohë një udhëtim në Spanjë më dukej diçka e paarritshme (unë lëvizja ekskluzivisht me trena, edhe nëse duheshin dy ditë për të udhëtuar nga një qytet në tjetrin! Aeroplani ishte një mjet transporti shumë luksoz. ).

Megjithatë, 4 vjet pasi bleva librin për muzeun, e pashë me sytë e mi.

Po, nuk u zhgënjeva. Më kanë mahnitur veçanërisht koleksionet e Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. Në përgjithësi, ky muze ka diçka për t'i bërë përshtypje një dashamirës të pikturës.

Dua të ndaj mini-koleksionin tim të veprave më të preferuara.

1.Francisko Goya. Milkmaid nga Bordeaux. 1825-1827

Goya e pikturoi tablonë "The Milkmaid from Bordeaux" në vitet e fundit të jetës së tij, kur ai tashmë jetonte në Francë. Fotografia është e trishtuar, e vogël dhe në të njëjtën kohë harmonike, koncize. Për mua kjo foto është njësoj si të dëgjosh një melodi të këndshme dhe të lehtë, por të trishtuar.

Fotografia u pikturua në stilin e impresionizmit, megjithëse do të kalojë gjysmë shekulli para kulmit të saj. Puna e Goya ndikoi seriozisht në formimin e stilit artistik të Mans и Renoir.

2. Diego Velasquez. Meninat. 1656

"Las Meninas" nga Velasquez është një nga portretet e pakta familjare të bëra me porosi, gjatë krijimit të të cilit askush nuk e kufizoi artistin. Kjo është arsyeja pse është kaq e pazakontë dhe interesante. Mund të sillej vetëm kështu Francisco Goya: 150 vjet më vonë ai pikturoi portret i një familjeje tjetër mbretërore, duke i lejuar gjithashtu vetes liri, ndonëse të një lloji tjetër.

Dhe çfarë është në të vërtetë interesante në komplotin e figurës? Protagonistët e dyshuar janë në prapaskenë (çifti mbretëror) dhe shfaqen në një pasqyrë. Ne shohim atë që ata shohin: Velasquez duke i pikturuar ato, punëtorinë e tij dhe vajzën e tij me shërbëtoret, të cilat quheshin menina.

Një detaj interesant: nuk ka llambadarë në dhomë (vetëm grepa për t'i varur). Rezulton se artisti ka punuar vetëm në dritën e ditës. Dhe në mbrëmje ai ishte i zënë me punët e gjykatës, gjë që e shpërqendroi shumë nga piktura.

Lexoni për kryeveprën në artikull Las Meninas nga Velazquez. Rreth fotos me një fund të dyfishtë ".

3. Claude Lorrain. Nisja e Shën Paulës nga Ostia. 1639-1640 Salla 2.

Fillimisht takova Lorrain në ... një apartament me qira. Aty ishte varur një riprodhim i këtij piktori të peizazhit. Madje ajo përcolli sesi artisti dinte të përshkruante dritën. Lorrain, meqë ra fjala, është artisti i parë që studioi tërësisht dritën dhe thyerjen e saj.

Prandaj, nuk është për t'u habitur që, megjithë jopopullaritetin ekstrem të pikturës së peizazhit në epokën barok, Lorrain ishte megjithatë një mjeshtër i famshëm dhe i njohur gjatë jetës së tij.

4. Peter Paul Rubens. Gjykimi i Parisit. 1638 Dhoma 29.

Muzeu Prado strehon një nga koleksionet më domethënëse të veprave të Rubens (78 vepra!). Veprat e tij baritore janë shumë të këndshme për syrin dhe të krijuara kryesisht për kënaqësinë e soditjes.

Nga pikëpamja estetike, është e vështirë të veçosh ndonjë nga veprat e Rubens. Sidoqoftë, më pëlqen veçanërisht piktura "Gjykimi i Parisit", më tepër për shkak të vetë mitit, komploti i të cilit u përshkrua nga artisti - zgjedhja e "gruas më të bukur" çoi në Luftën e gjatë të Trojës.

Lexoni për një kryevepër tjetër të mjeshtrit në artikull Lion Hunt nga Rubens. Emocionet, dinamika dhe luksi në një foto».

5. El Greko. Përrallë. 1580 Dhoma 8b.

Pavarësisht se El Greco ka piktura shumë më të famshme, kjo pikturë më bën më shumë përshtypje. Nuk është mjaft tipike për artistin, i cili shpesh pikturonte në tema biblike me trupa karakteristikë të zgjatur dhe fytyra të personazheve të përshkruar (piktori, nga rruga, duket si heronjtë e pikturave të tij - po aq i hollë me një fytyrë të gjatë).

Siç sugjeron emri, kjo është një pikturë alegorike. Në faqen e internetit të Muzeut Prado, parashtrohet një hipotezë se një prush që ndizet nga një frymë e vogël do të thotë një dëshirë seksuale që ndez lehtësisht.

6. Hieronymus Bosch. Kopshti i kënaqësive tokësore. 1500-1505 Salla 56a.

Nëse ju pëlqen Bosch, Muzeu Prado ka koleksionin më të madh të veprave të tij (12 vepra).

Sigurisht, më i famshmi prej tyre - Kopshti i kënaqësive tokësore. Ju mund të qëndroni përpara kësaj fotografie për një kohë shumë të gjatë, duke marrë parasysh një numër të madh detajesh në tre pjesët e triptikut.

Bosch, si shumë nga bashkëkohësit e tij në mesjetë, ishte një njeri shumë i devotshëm. Është edhe më e habitshme që nuk do ta prisnit një lojë të tillë imagjinate nga një piktor fetar!

Lexoni më shumë rreth pikturës në artikujt: "Kopshti i kënaqësive tokësore" të Bosch: cili është kuptimi i fotografisë më fantastike të Mesjetës.

7. Robert Campin. Barbara e Shenjtë. 1438 Dhoma 58.

Sigurisht që u trondita nga kjo pikturë (ky është krahu i djathtë i triptikut; krahu i majtë gjithashtu ruhet në Prado; pjesa qendrore humbet). Ishte e vështirë për mua të besoja se në shekullin e 15-të ata krijuan një imazh të vërtetë fotografik. Ja sa aftësi, kohë dhe durim duhet!

Tani, natyrisht, jam plotësisht dakord me versionin e artistit anglez David Hockney që piktura të tilla janë pikturuar duke përdorur pasqyra konkave. Ata projektuan objekte të shfaqura në kanavacë dhe thjesht rrethuan mjeshtrin - pra realizëm dhe detaje të tilla.

Në fund të fundit, jo më kot puna e Campin është kaq e ngjashme me punën e një artisti tjetër më të famshëm flamand, Jan van Eyck, i cili gjithashtu zotëronte këtë teknikë.

Megjithatë, kjo foto nuk e humb vlerën e saj. Në fund të fundit, ne kemi në fakt një imazh fotografik të jetës së njerëzve të shekullit të 15-të!

Vetëm duke vendosur me radhë veprat e mia të preferuara të Muzeut Prado, kuptova se mbulimi kohor doli të ishte serioz - shekuj 15-19. Kjo nuk është bërë me dashje, nuk kam pasur synim të tregoj epoka të ndryshme. Vetëm se kryeveprat që vështirë të mos vlerësohen janë krijuar në çdo kohë.

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.