"Lulëkuqet" (1873), një nga veprat më të famshme të Claude Monet, që pashë në Musée d'Orsay. Megjithatë, në atë kohë, ajo nuk e shikoi atë siç duhet. E kam si fans impresionizmi, sapo u ngritën sytë nga të gjitha ato kryevepra që ndodhen në këtë muze!

Më vonë, natyrisht, tashmë e kam konsideruar "Maki" siç duhet. Dhe zbulova se në muze as që vura re disa detaje interesante. Nëse e shikoni foton më nga afër, me siguri do të keni të paktën tre pyetje:

1. Pse lulëkuqet janë kaq të mëdha?
2. Pse Monet përshkruan dy çifte figurash pothuajse identike?
3. Pse artisti nuk e vizatoi qiellin në foto?

Unë do t'u përgjigjem këtyre pyetjeve me radhë.

1. Pse lulëkuqet janë kaq të mëdha?

Lulëkuqet shfaqen shumë të mëdha. Shumica e tyre kanë madhësinë e kokës së fëmijës së paraqitur. Dhe nëse merrni lulekuqe nga sfondi dhe i afroni me figurat në plan të parë, atëherë ato do të jenë edhe më të mëdha se koka e fëmijës dhe gruas së përshkruar. Pse është kaq joreale?

Sipas mendimit tim, Monet e rriti qëllimisht madhësinë e lulëkuqeve: kështu ai preferoi edhe një herë të përçonte një përshtypje të gjallë vizuale, sesa realizmin e objekteve të përshkruara.

Këtu, meqë ra fjala, mund të vihet një paralele me teknikën e tij të paraqitjes së zambakëve të ujit në veprat e tij të mëvonshme.

Për qartësi, shikoni fragmente pikturash me zambakë uji të viteve të ndryshme (1899-1926). Vepra e sipërme është më e hershmja (1899), pjesa e poshtme është e fundit (1926). Natyrisht, me kalimin e kohës, zambakët e ujit u bënë gjithnjë e më abstraktë dhe më pak të detajuar.

Me sa duket "Lulëkuqet" - kjo është vetëm një pararojë e mbizotërimit të artit abstrakt në pikturat e mëvonshme të Monet.

Piktura nga Claude Monet. 1. Sipër majtas: Zambakë uji. 1899 d) Koleksion privat. 2. Sipër djathtas: Zambakë uji. 1908 d) Koleksion privat. 3. Në mes: Një pellg me zambakë uji. 1919 Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork. 4. Fundi: Zambakë. 1926 Muzeu i Artit Nelson-Atkins, Kansas City.

2. Pse janë dy palë figurash identike në figurë?

Rezulton se ishte gjithashtu e rëndësishme për Monet të tregonte lëvizje në pikturën e tij. Ai e arriti këtë në një mënyrë të pazakontë, duke përshkruar një shteg mezi të dukshëm në një kodër mes lulesh, sikur të shkelur midis dy palë figurash.

Në fund të një kodre me lulekuqe, përshkruhen gruaja e tij Camille dhe djali Jean. Camilla është përshkruar tradicionalisht me një ombrellë jeshile, ashtu si në pikturën "Gruaja me një ombrellë".

Në katin e sipërm në një kodër është një palë tjetër gruaje dhe një fëmije, për të cilët Camilla dhe djali i saj me shumë mundësi kanë pozuar gjithashtu. Prandaj, të dy palët janë kaq të ngjashme.

Kjo palë figurash në një kodër është përshkruar, ndoshta vetëm për efektin vizual të lëvizjes, të cilën Monet e aspironte aq shumë.

3. Pse Monet nuk e pikturoi qiellin?

Një tjetër moment i rëndësishëm në Foto: Vini re se sa keq është tërhequr qielli në zonat e zhveshura të kanavacës së majtë.

Mund të supozoj se çështja është në vetë teknikën e impresionizmit: Monet pikturoi fotografi në disa orë dhe madje minuta për të përshkruar lojën e dritës dhe ngjyrave në një moment të caktuar të ditës. Prandaj, nuk kishte gjithmonë kohë të mjaftueshme për të gjithë elementët e peizazhit. Përpunimi i të gjitha detajeve është shumë punë në studio, jo punë në natyrë.

Nga rruga, piktura "Lulëkuqet" u ekspozua gjithashtu në ekspozitën e parë të impresionistëve në 1874, për të cilën shkrova më në detaje në artikull. "Përshtypja" e Monet si lindja e impresionizmit në pikturë".

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.