Perspektiva lineare në pikturë. Sekretet kryesore
Përmbajtja:
Shumica dërrmuese e pikturave dhe afreskeve gjatë 500 viteve të fundit janë krijuar sipas rregullave të perspektivës lineare. Është ajo që ndihmon për ta kthyer hapësirën 2D në një imazh 3D. Kjo është teknika kryesore me të cilën artistët krijojnë iluzionin e thellësisë. Por jo gjithmonë, mjeshtrit ndoqën të gjitha rregullat e ndërtimit të perspektivës.
Le të hedhim një vështrim në disa kryevepra dhe të shohim se si artistët ndërtuan hapësirën përmes perspektivës lineare në periudha të ndryshme. Dhe pse ata ndonjëherë thyen disa nga rregullat e saj.
Leonardo da Vinci. Darka e fundit
Gjatë Rilindjes, u zhvilluan parimet e perspektivës direkte lineare. Nëse para kësaj artistët ndërtonin hapësirën në mënyrë intuitive, me sy, atëherë në shekullin e XNUMX-të ata mësuan ta ndërtonin atë me saktësi matematikore.
Leonardo da Vinci në fund të shekullit të XNUMX-të e dinte shumë mirë se si të ndërtonte hapësirë në një aeroplan. Në afreskun e tij "Darka e Fundit" e shohim këtë. Linjat e perspektivës janë të lehta për t'u tërhequr përgjatë vijave të tavanit dhe perdeve. Ata lidhen në një pikë zhdukjeje. Nëpër të njëjtën pikë kalon vija e horizontit, ose vija e syve.
Kur horizonti i vërtetë përshkruhet në foto, vija e syve thjesht kalon në kryqëzimin e parajsës dhe tokës. Në të njëjtën kohë, është më shpesh në zonën e fytyrave të personazheve. Të gjitha këto i vërejmë në afreskun e Leonardos.
Pika e zhdukjes është në zonën e fytyrës së Krishtit. Dhe vija e horizontit kalon përmes syve të tij, si dhe përmes syve të disa apostujve.
Ky është një tekst shkollor ndërtimi i hapësirës, i ndërtuar sipas rregullave të perspektivës lineare DIRECT.
Dhe kjo hapësirë është e përqendruar. Vija e horizontit dhe vija vertikale që kalon nëpër pikën e zhdukjes e ndajnë hapësirën në 4 pjesë të barabarta! Ky ndërtim pasqyronte botëkuptimin e asaj epoke me një dëshirë të fortë për harmoni dhe ekuilibër.
Më pas, një ndërtim i tillë do të ndodhë gjithnjë e më pak. Për artistët, kjo do të duket një zgjidhje shumë e thjeshtë. Ata bfryni dhe zhvendosni vijën vertikale me pikën e zhdukjes. Dhe ngrini ose ulni horizontin.
Edhe sikur të marrim një kopje të veprës së Raphael Morgen, të krijuar në kapërcyellin e shekujve XNUMX-XNUMX, do të shohim se ai nuk mundi t'i rezistonte një qendre të tillë dhe e zhvendosi vijën e horizontit më lart!
Por në atë kohë, ndërtimi i një hapësire si ajo e Leonardos ishte një zbulim i jashtëzakonshëm në pikturë. Kur gjithçka verifikohet saktë dhe në mënyrë perfekte.
Pra, le të shohim se si është përshkruar hapësira para Leonardos. Dhe pse “Darka e fundit” e tij dukej diçka e veçantë.
afresk antik
Artistët e lashtë përshkruanin hapësirën në mënyrë intuitive, duke përdorur të ashtuquajturën perspektivë vëzhguese. Kjo është arsyeja pse ne shohim gabime të dukshme. Nëse vizatojmë vija perspektive përgjatë fasadave dhe sipërfaqeve, do të gjejmë deri në tre pika zhdukjeje dhe tre vija horizonti.
Idealisht, të gjitha linjat duhet të konvergojnë në një pikë, e cila ndodhet në të njëjtën linjë horizonti. Por duke qenë se hapësira u ndërtua në mënyrë intuitive, pa e ditur bazën matematikore, doli pikërisht kështu.
Por nuk mund të thuash se dhemb syri. Fakti është se të gjitha pikat e zhdukjes janë në të njëjtën vijë vertikale. Imazhi është simetrik, dhe elementët janë pothuajse të njëjtë në të dy anët e vertikales. Kjo është ajo që e bën një afresk të ekuilibruar dhe estetikisht të bukur.
Në fakt, një imazh i tillë i hapësirës është më afër perceptimit natyror. Në fund të fundit, është e vështirë të imagjinohet që një person mund të shikojë peizazhin e qytetit nga një pikë, duke qëndruar ende. Vetëm në këtë mënyrë mund të shohim se çfarë na ofron perspektiva lineare matematikore.
Në fund të fundit, ju mund të shikoni të njëjtin peizazh ose në këmbë, ose ulur, ose nga ballkoni i shtëpisë. Dhe pastaj vija e horizontit është ose më e ulët ose më e lartë ... Kjo është ajo që ne vërejmë në një afresk antik.
Por midis afreskut antik dhe Darkës së Fundit të Leonardos ka një shtresë të madhe arti. Ikonografi.
Hapësira në ikonat përshkruhej ndryshe. Unë propozoj t'i hedhim një sy "Trinisë së Shenjtë" të Rublevit.
Andrei Rublev. Trinia e Shenjtë.
Duke parë ikonën e Rublevit "Trinia e Shenjtë", vërejmë menjëherë një veçori. Objektet në plan të parë të tij NUK janë vizatuar qartë sipas rregullave të perspektivës së drejtpërdrejtë lineare.
Nëse vizatoni vija perspektive në stolin e majtë të këmbës, ato do të lidhen shumë përtej ikonës. Kjo është e ashtuquajtura perspektiva lineare REVERSE. Kur ana e largët e objektit është më e gjerë se ajo më afër shikuesit.
Por linjat perspektive të stendës në të djathtë nuk do të kryqëzohen kurrë: ato janë paralele me njëra-tjetrën. Kjo është një perspektivë lineare AXONOMETRIKE, kur objektet, veçanërisht jo shumë të zgjatura në thellësi, përshkruhen me anët paralele me njëra-tjetrën.
Pse Rublev i përshkruante objektet në këtë mënyrë?
Akademiku B. V. Raushenbakh në vitet '80 të shekullit XX studioi tiparet e vizionit njerëzor dhe tërhoqi vëmendjen për një veçori. Kur qëndrojmë shumë afër një objekti, ne e perceptojmë atë në një këndvështrim të lehtë të kundërt, ose përndryshe nuk vërejmë ndonjë ndryshim të këndvështrimit. Kjo do të thotë që ose ana e objektit më afër nesh duket pak më e vogël se ajo e largëta, ose anët e tij duken të njëjta. E gjithë kjo vlen edhe për perspektivën e vëzhgimit.
Nga rruga, kjo është arsyeja pse fëmijët shpesh vizatojnë objekte në perspektivë të kundërt. Dhe ata gjithashtu i perceptojnë më lehtë karikaturat me një hapësirë të tillë! Ju shikoni: objektet nga karikaturat sovjetike përshkruhen në këtë mënyrë.
Artistët menduan në mënyrë intuitive për këtë veçori të vizionit shumë përpara zbulimit të Rauschenbach.
Pra, mjeshtri i shekullit XIX e ndërtoi hapësirën, me sa duket, sipas të gjitha rregullave të perspektivës direkte lineare. Por kushtojini vëmendje gurit në plan të parë. Është përshkruar në një këndvështrim të kundërt të lehtë!
Artisti përdor këndvështrime të drejtpërdrejta dhe të kundërta në një vepër. Dhe në përgjithësi, Rublev bën të njëjtën gjë!
Nëse plani i parë i ikonës përshkruhet brenda kornizës së një perspektive vëzhguese, atëherë në sfondin e ikonës ndërtesa përshkruhet sipas rregullave të ... perspektivës së drejtpërdrejtë!
Ashtu si mjeshtri antik, Rublev punoi në mënyrë intuitive. Prandaj, ka dy linja sysh. Ne i shikojmë kolonat dhe hyrjen në portik nga i njëjti nivel (vija e syve 1). Por në pjesën e tavanit të portikut - nga tjetra (vija e syve 2). Por është ende një perspektivë e drejtpërdrejtë.
Tani shpejt përpara në shekullin e 100-të. Deri në këtë pikë, perspektiva lineare ishte studiuar shumë mirë: kishin kaluar më shumë se XNUMX vjet nga koha e Leonardos. Le të shohim se si është përdorur nga artistët e asaj epoke.
Jan Vermeer. Mësimi i muzikës
Është e qartë se artistët e shekullit të XNUMX-të tashmë kanë zotëruar me mjeshtëri perspektivën lineare.
Shihni se si ana e djathtë e pikturës nga Jan Vermeer (në të djathtë të boshtit vertikal) është më e vogël se e majta?
Nëse në "Darkën e Fundit" të Leonardos vija vertikale është pikërisht në mes, atëherë në Vermeer ajo tashmë zhvendoset djathtas. Prandaj, perspektiva e Leonardos mund të quhet QENDRORE, dhe Vermeer - ANËSORE.
Për shkak të këtij ndryshimi, në Vermeer shohim dy mure të dhomës, në Leonardo - tre.
Në fakt, që nga shekulli i XNUMX-të, ambientet janë përshkruar shpesh në këtë mënyrë, me ndihmën e një këndvështrimi linear LATERAL. Prandaj, dhomat ose sallat duken më realiste. Përqendrimi i Leonardos është shumë më i rrallë.
Por ky nuk është i vetmi ndryshim midis këndvështrimeve të Leonardo-s dhe Vermeer-it.
Në Darkën e Fundit, ne shikojmë drejtpërdrejt në tryezë. Nuk ka mobilje të tjera në dhomë. Dhe nëse do të kishte një karrige anash, të hedhur në një kënd ndaj nesh? Në të vërtetë, në këtë rast, linjat premtuese do të shkonin diku përtej afreskut ...
Po, në çdo dhomë, gjithçka, si rregull, është më e ndërlikuar se ajo e Leonardos. Prandaj, ekziston edhe një këndvështrim KËNDOR.
Leonardo e ka thjesht FRONTAL. Shenja e saj është vetëm një pikë zhdukjeje, e vendosur brenda figurës. Të gjitha linjat e perspektivës takohen në të.
Por në dhomën e Vermeer-it shohim një karrige në këmbë. Dhe nëse vizatoni linja premtuese përgjatë sediljes së tij, ato do të lidhen diku jashtë kanavacës!
Dhe tani kushtojini vëmendje dyshemesë në punën e Vermeer!
Nëse vizatoni vija përgjatë anëve të katrorëve, atëherë linjat do të konvergojnë ... edhe jashtë figurës. Këto linja do të kenë pikat e tyre të zhdukjes. Por! Secila prej linjave do të jetë në të njëjtën linjë horizonti.
Kështu, Vermeer lidh perspektivën ballore me atë këndore. Dhe karrigia tregohet gjithashtu me ndihmën e një perspektive këndore. Dhe linjat e saj perspektive konvergojnë në një pikë zhdukjeje në një vijë të vetme horizonti. Sa e bukur matematikisht!
Në përgjithësi, duke përdorur vijën e horizontit dhe pikat e zhdukjes, është shumë e lehtë të vizatoni çdo dysheme në një kafaz. Ky është i ashtuquajturi rrjetë perspektive. Gjithmonë rezulton shumë realiste dhe spektakolare.
Dhe është nga ky kat që është gjithmonë e lehtë të kuptohet se fotografia është pikturuar para kohës së Leonardos. Sepse pa ditur se si të ndërtoni një rrjet perspektiv, dyshemeja gjithmonë duket se lëviz diku. Në përgjithësi, jo shumë realiste.
Tani le të kalojmë në shekullin tjetër, shekullin e XNUMX-të.
Jean Antoine Watteau. Tabela e dyqanit të Gersin.
Në shekullin e XNUMX-të, perspektiva lineare u zotërua në përsosmëri. Kjo shihet qartë në shembullin e punës së Watteau.
Hapësirë e projektuar në mënyrë perfekte. Një kënaqësi e tillë për të punuar me të. Të gjitha linjat e perspektivës lidhen në një pikë zhdukjeje.
Por ka një detaj shumë interesant në foto...
Kushtojini vëmendje kutisë në këndin e majtë. Në të, një punonjës i galerisë vendos një foto për blerësin.
Nëse vizatoni linja perspektive përgjatë dy anëve të saj, atëherë ato do të lidhen në ... një vijë tjetër sysh!
Në të vërtetë, njëra anë e saj është në një kënd të mprehtë, dhe tjetra është pothuajse pingul me vijën e syve. Nëse e keni parë këtë, atëherë nuk do të mund ta shpërfillni këtë çuditshmëri.
Pra, pse artisti shkoi në një shkelje kaq të dukshme të ligjeve të perspektivës lineare?
Që nga koha e Leonardos, dihet se perspektiva lineare mund të shtrembërojë ndjeshëm imazhin e objekteve në plan të parë (ku linjat e perspektivës shkojnë në pikën e zhdukjes në një kënd veçanërisht të mprehtë).
Kjo është e lehtë për t'u parë në këtë vizatim të shekullit të XNUMX-të.
Bazat e shtyllave në të djathtë janë katrore (me brinjë të barabarta). Por për shkak të pjerrësisë së fortë të vijave të rrjetës së perspektivës, krijohet iluzioni se ato janë drejtkëndëshe! Për të njëjtën arsye, kolonat, me diametër të rrumbullakët, në të majtë duken elipsoidale.
Në teori, majat e rrumbullakëta të kolonave në të majtë gjithashtu duhet të shtrembërohen dhe të kthehen në elipsoidë. Por artisti i përshkroi ato si të rrumbullakëta, duke përdorur një perspektivë vëzhgimi.
Po kështu, Watteau ka shkelur rregullat. Nëse ai do të kishte bërë gjithçka siç duhet, atëherë kutia do të ishte shumë e ngushtë në pjesën e pasme.
Kështu, artistët iu kthyen këndvështrimit vëzhgues dhe u fokusuan në atë se si subjekti do të dukej më organik. Dhe qëllimisht shkoi në disa shkelje të rregullave.
Tani le të kalojmë në shekullin e XNUMX-të. Dhe këtë herë le të shohim se si artisti rus Ilya Repin kombinoi perspektivat lineare dhe vëzhguese.
Ilya Repin. Nuk priti.
Në pamje të parë artisti e ndërtoi hapësirën sipas skemës klasike. Vetëm vertikali është zhvendosur në të majtë. Dhe nëse ju kujtohet, artistët pas kohës së Leonardos u përpoqën të shmangnin përqendrimin e tepërt. Në këtë rast, është më e lehtë të "vendosësh" heronjtë përgjatë murit të duhur.
Vini re gjithashtu se kokat e dy personazheve kryesore, djalit dhe nënës, përfundojnë në kënde perspektive. Ato formohen nga vija perspektive që kalojnë përgjatë vijave të tavanit deri në pikën e zhdukjes. Kjo thekson marrëdhënien e veçantë dhe madje, mund të thuhet, marrëdhënien e personazheve.
Dhe gjithashtu shikoni se sa me zgjuarsi Ilya Repin zgjidh problemin e shtrembërimeve të perspektivës në fund të figurës. Në të djathtë, ai vendos objekte të rrumbullakosura. Kështu, nuk ka nevojë të shpikni asgjë me qoshet, siç kishte të bënte Watteau me kutinë e tij.
Dhe Repin bën një hap tjetër interesant. Nëse vizatojmë vija perspektive përgjatë dërrasave të dyshemesë, marrim diçka të çuditshme!
Ata nuk do të bashkohen në një pikë të vetme zhdukjeje!
Artisti qëllimisht shkoi për përdorimin e perspektivës vëzhguese. Prandaj, hapësira duket më interesante, jo aq skematike.
Dhe tani kalojmë në shekullin e XNUMX-të. Unë mendoj se ju tashmë e merrni me mend se mjeshtrit e këtij shekulli nuk qëndruan veçanërisht në ceremoninë me hapësirën. Ne do të bindemi për këtë me shembullin e punës së Matisse.
Henri Matisse. Punëtori e kuqe.
Tashmë në shikim të parë është e qartë se Henri Matisse e përshkruante hapësirën në një mënyrë të veçantë. Ai u largua qartë nga kanunet e formuara përsëri në Rilindje. Po, edhe Watteau edhe Repin bënë disa pasaktësi. Por Matisse ndoqi qartë disa qëllime të tjera.
Është menjëherë e dukshme se Matisse tregon disa nga objektet në perspektivë të drejtpërdrejtë (tavolinë), dhe disa në anën e kundërt (karrige dhe komodë).
Por veçoritë nuk mbarojnë këtu. Le të vizatojmë linjat perspektive të tryezës, karriges dhe figurës në murin e majtë.
Dhe pastaj gjejmë menjëherë TRE horizonte. Njëra prej tyre është jashtë fotos. Ka edhe TRE vertikale!
Pse Matisse i ndërlikon kaq shumë gjërat?
Ju lutemi vini re se fillimisht karrigia duket disi e çuditshme. Sikur po shikojmë traversën e sipërme të shpinës së tij nga e majta. Dhe për pjesën tjetër të pjesës - në të djathtë. Tani shikoni artikujt në tryezë.
Pjata shtrihet sikur po e shikojmë nga lart. Lapsat janë pak të anuar mbrapa. Por ne shohim një vazo dhe një gotë nga ana.
Mund të vërejmë të njëjtat çudi në përshkrimin e pikturave. Ata që janë varur po na shikojnë drejt nesh. Si ora e gjyshit. Por pikturat përballë murit përshkruhen pak anash, sikur po i shikojmë nga këndi i djathtë i dhomës.
Duket se Matisse nuk donte që ne ta vëzhgonim dhomën nga një vend, nga një kënd. Ai duket se na çon nëpër dhomë!
Kështu shkuam në tryezë, u përkulëm mbi pjatën dhe e kontrolluam. Eci rreth karriges. Pastaj shkuam në murin e largët dhe shikuam pikturat që vareshin. Më pas ata e hodhën shikimin majtas, te punimet që qëndronin në dysheme. etj.
Rezulton se Matisse nuk e ka thyer perspektivën lineare! Ai thjesht e përshkroi hapësirën nga kënde të ndryshme, nga lartësi të ndryshme.
Dakord, është magjepsëse. Sikur dhoma merr jetë, na mbështjell. Dhe ngjyra e kuqe këtu vetëm e rrit këtë efekt. Ngjyra e ndihmon hapësirën të na tërheqë...
.
Gjithmonë ndodh kështu. Së pari, krijohen rregullat. Pastaj ata fillojnë t'i thyejnë ato. I turpshëm në fillim, pastaj më i guximshëm. Por, sigurisht, ky nuk është një qëllim në vetvete. Kjo ndihmon për të përcjellë botëkuptimin e epokës së tij. Për Leonardon, kjo është dëshira për ekuilibër dhe harmoni. Dhe për Matisse - lëvizje dhe një botë e ndritshme.
Për sekretet e ndërtimit të hapësirës - në lëndën "Ditari i një kritiku arti".
***
Faleminderit të veçantë për ndihmën në shkrimin e artikullit për Sergey Cherepakhin. Ishte aftësia e tij për t'u marrë me nuancat e ndërtimeve perspektive në pikturë që më frymëzoi për të krijuar këtë tekst. Ai u bë bashkautori i tij.
Nëse jeni të interesuar për temën e perspektivës lineare, shkruani Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). Ai do të jetë i lumtur të ndajë materialet e tij për këtë temë (përfshirë pikturat që përmenden në këtë artikull).
***
Nëse stili im i prezantimit është i afërt me ju dhe jeni të interesuar të studioni pikturë, unë mund t'ju dërgoj një seri mësimesh falas me postë. Për ta bërë këtë, plotësoni një formular të thjeshtë në këtë lidhje.
Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.
Kurse Arti Online
versioni anglisht
***
Lidhje me riprodhimet:
Lini një Përgjigju