Konstantin Korovin. Impresionisti ynë

Para nesh është një portret i Konstantin Alekseevich Korovin. e shkroi Valentin Serov. Në një mënyrë shumë të pazakontë.

Shikoni dorën e artistit, atë në jastëkun me vija. Disa goditje. Dhe gjithçka tjetër, përveç fytyrës, është shkruar në mënyrën e vetë Korovin.

Kështu që Serov ose bëri shaka, ose, përkundrazi, shprehu admirim për stilin e pikturës Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) është më pak i njohur për shumë njerëz sesa le të themi Repin, Savrasov ose Shishkin.

Por ishte ky artist që solli një estetikë krejtësisht të re në artin e bukur rus - estetikën impresionizmi.

Dhe jo vetëm që e solli. Ai ishte impresionisti më i qëndrueshëm rus.

Po, ne mund të shohim te artistët e tjerë rusë një periudhë pasioni për impresionizmin. I njëjti Serov dhe madje edhe Repin (një realist i vendosur, meqë ra fjala).

Por vetëm Korovin ishte një admirues besnik i impresionizmit gjatë gjithë jetës së tij. Për më tepër, mënyra e tij e ardhjes në këtë stil është shumë interesante.

Si u bë Korovin një impresionist

Nëse nuk e njihni biografinë e Korovin, atëherë me siguri do të mendoni: "Është e qartë që artisti vizitoi Parisin, ishte i mbushur me impresionizëm francez dhe e solli në Rusi".

Çuditërisht, ky nuk është rasti. Veprat e tij të para në stilin impresionist u krijuan disa vjet para udhëtimit të tij në Francë.

Këtu është një nga veprat e tij të para të tilla, për të cilën vetë Korovin ishte shumë krenar. "Koristi".

Vajza e shëmtuar e pikturuar jashtë. Siç u ka hije të gjithë impresionistëve. Goditje të dallueshme, jo të fshehura. Pakujdesia dhe lehtësia e të shkruarit.

Edhe poza e vajzës është impresioniste - e relaksuar, ajo u tërhoq paksa. Është e vështirë të pozosh në këtë pozicion për një kohë të gjatë. Vetëm një impresionist i vërtetë do ta shkruajë shpejt, në 10-15 minuta, në mënyrë që modelja të mos lodhet.

Por nuk është gjithçka kaq e thjeshtë. Ju lutemi vini re se nënshkrimi dhe data janë të ndryshme nga njëra-tjetra. Kritikët e artit kanë dyshuar gjithmonë se Korovin mund të kishte krijuar një kryevepër të tillë në 1883. Domethënë në moshën 22 vjeçare!

Dhe ata sugjerojnë që artisti qëllimisht na mashtron duke vendosur një datë më të hershme. Kështu, pasi kishte vendosur për vete të drejtën për t'u quajtur impresionisti i parë rus. I cili filloi të krijojë vepra të ngjashme shumë përpara eksperimenteve të kolegëve të tij.

Edhe nëse është kështu, mbetet fakti se Korovin krijoi veprat e tij të para në stilin e impresionizmit përpara udhëtimit të tij në Francë.

Me fat me një fat të vështirë

Miqtë e Korovin e kanë admiruar gjithmonë "butësinë" e artistit. Ai ishte gjithmonë në humor të mirë, bënte shumë shaka, kishte një karakter të shoqërueshëm.

"Ky person po shkon mirë," menduan njerëzit përreth tij ... Dhe ata gabuan aq shumë.

Në fund të fundit, jeta e mjeshtrit përbëhej jo vetëm nga fitore krijuese, por edhe një seri tragjedish të vërteta. E para prej të cilave shpërtheu në fëmijëri - nga shtëpia e një tregtari të pasur, Korovinët e varfër u zhvendosën në një kasolle të thjeshtë fshati.

Babai i Konstantin Alekseevich nuk mundi t'i mbijetonte kësaj dhe kreu vetëvrasje kur artisti ishte 20 vjeç.

Në familjen Korovin, pasioni për artet e bukura ishte i mirëpritur - të gjithë këtu tërhoqën mirë. Dhe kështu pranimi i të riut në 1875 në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë dukej mjaft logjike.

Alexey Savrasov ishte mësuesi i tij i parë këtu. Dhe një mësues shumë besnik. Ai nuk ndërhyri fare në eksperimentet e studentit të tij. Edhe kur shkroi “Lumi në Menshov”.

Një hapësirë ​​e gjerë, dritë që derdhet mbi telajo dhe ... asnjë vijë e vetme e qartë. Asnjë tregim - vetëm humor.

Ishte shumë e pazakontë për pikturën ruse të asaj kohe. Në fund të fundit, realistët - Wanderers "sunduan topin". Gjatë detajimit, një vizatim i balancuar mirë dhe një komplot i kuptueshëm ishin baza e të gjitha themeleve.

I njëjti Savrasov shkroi në mënyrë shumë realiste, duke shkruar me përpikëri çdo detaj. Mos harroni të paktën të famshmen e tij "Roks".

Por nuk pati asnjë persekutim të Korovin. Vetëm se veprat e tij u perceptuan si etyd, paplotësi e qëllimshme. E cila mund të pëlqehet shumë nga publiku.

Korovin dhe teatri

Shumica e veprave të Korovin janë impresioniste. Megjithatë, ai e provoi veten në një stil tjetër.

Në 1885, Korovin u takua me Savva Mamontov, i cili e ftoi atë të projektonte shfaqje. Skenografia, natyrisht, do të pasqyrohet në pikturën e tij.

Pra, në pikturën e tij të famshme "Idili i Veriut" mund të shihni se figurat e heronjve janë pa tredimensionale. Ato janë si pjesë e një peizazhi të sheshtë, të gdhendur në një peizazh të gjerë tredimensional.

"Northern Idyll" është sigurisht një kryevepër. E cila u krijua nën ndikimin e punës në teatër.

Sidoqoftë, Alexander Benois (historian arti) besonte se Korovin e humbi talentin e tij në vepra dytësore në formën e peizazheve teatrale. Se ai do të ishte më mirë të fokusohej në stilin e tij unik.

Jeta personale e impresionistit rus

Po jeta personale e Korovin? Gjatë gjithë jetës së tij ai ishte i martuar me Anna Fidler. Mund të shihet në pikturën "Fanerë letre". Por historia e jetës së tyre familjare nuk mund të quhet e lumtur.

Fëmija i tyre i parë vdiq në foshnjëri, dhe djali i dytë u bë i gjymtuar në moshën 16-vjeçare. Duke rënë nën një tramvaj, ai humbi të dyja këmbët.

Që atëherë, e gjithë jeta e Alexei Konstantinovich (dhe ai ishte gjithashtu një artist) ishte një seri depresionesh dhe përpjekjesh për vetëvrasje. E fundit prej të cilave, pas vdekjes së babait të tij, arriti qëllimin.

Gjatë gjithë jetës së tij, Korovin ishte i rraskapitur për të siguruar trajtimin e djalit dhe gruas së tij (ajo vuajti nga angina pectoris). Prandaj, ai kurrë nuk refuzoi punët dytësore: dizajnin e letër-muri, dizajnin e sinjalistikës etj.

Siç kujtojnë miqtë e tij, ai punonte pa pushim nga dita në ditë. Është e mahnitshme se si ai arriti të krijojë kryevepra.

Kryeveprat më të mira

Korovin i pëlqente të vizitonte daçën në Zhukovka me artistin Polenov.

Këtu u shfaq një vepër e mrekullueshme "Në tryezën e çajit", ku mund të shohim anëtarët e familjes Polenov dhe miqtë e tyre.

Shikoni sa impresioniste është gjithçka këtu. Ne shohim në të djathtë një karrige bosh të shtyrë prapa. Sikur artisti u ngrit në këmbë dhe kapi menjëherë atë që po ndodhte. Dhe ata që ishin ulur as nuk i kushtuan vëmendje. Ata janë të zënë me punët dhe bisedat e tyre. Në të majtë, "korniza" është plotësisht e prerë, si në një foto të bërë me nxitim.

Asnjë pozë. Vetëm një moment jete i rrëmbyer dhe përjetësuar nga artisti.

Piktura “Në varkë” është pikturuar në të njëjtin vend, në Zhukovka. Piktura përshkruan artistin Polenov dhe motrën e gruas së tij Maria Yakunchenkova, gjithashtu artiste.

Ky është një shembull unik i imazhit të unitetit të njeriut dhe natyrës. Fotografia mund të shihet pafundësisht, duke ndjerë lëvizjen e pangutur të ujit dhe shushurimën e gjetheve.

Fyodor Chaliapin ishte një mik i madh i Korovin. Mjeshtri pikturoi një portret të mahnitshëm të basit të madh të operës.

Sigurisht, impresionizmi i shkon shumë Chaliapin. Ky stil përcjell në mënyrën më të mirë karakterin e tij gazmor dhe energjik.

Konstantin Alekseevich udhëtoi gjerësisht në Evropë me trupën e Mamontov. Këtu ai gjeti lëndë të reja të pazakonta.

Sa vlejnë "femrat spanjolle Leonora dhe Ampara" të tij. Pasi kishte përshkruar dy vajza në ballkon, ai ishte në gjendje të përcillte gjithë thelbin kombëtar të Spanjës. Dashuria për të ndritshme dhe ... të zezë. Hapja dhe ... modestia.

Dhe këtu Korovin është mjaft impresionist. Ai ka arritur të ndalojë momentin kur njëra nga vajzat është lëkundur dhe është mbështetur në shpatullën e shoqes së saj. Një paqëndrueshmëri e tillë i bën ata të gjallë dhe të qetë.

Paris në Rusisht

Korovin e shkroi Parisin me vetëmohim. Pra, jo çdo artist francez ia doli.

Goditjet e tij duket se bien në një vorbull, duke formuar një masë shumëngjyrëshe. Në të cilat mezi dallojmë figura, hije, dritare shtëpish.

Fjalë për fjalë një hap drejt abstraksionit, emocione të pastra pa asnjë përzierje të botës reale.

Shihni se sa ndryshe kanë shkruar Claude Monet dhe Korovin Boulevard des Capucines. Ngjyrat janë veçanërisht të ndryshme. Monet është përmbajtje, qetësi. Korovin - guxim, shkëlqim.

Një herë Korovin qëndronte me një kavalet në rrugët e Parisit dhe vizatonte. Një çift rus u ndal për të parë artistin në punë. Burri komentoi se francezët janë ende shumë të fortë në ngjyrë. Të cilit Korovin iu përgjigj: "Rusët nuk janë më keq!"

Ndryshe nga shumë impresionistë, Korovin nuk e braktisi kurrë bojën e zezë. Ndonjëherë duke e përdorur atë me bollëk. Si, për shembull, në pikturën "Bulevardi Italian".

Ashtu si impresionizmi, por shumë i zi. Një Monet i tillë apo edhe Pissarro (që ka shkruar shumë bulevardet pariziane) nuk do ta shihni.

Pa Rusinë

Nuk kishte vend për Korovin në Rusinë post-revolucionare. Me këshillën bindëse të Lunacharsky, artisti u largua nga atdheu i tij.

Atje ai ende punoi shumë, pikturoi piktura, ishte në qendër të shoqërisë laike. Por…

Eugene Lansere (artist rus, vëllai i artistit Zinaida Serebryakova) kujtoi se dikur u takua me Korovin në një nga ekspozitat e Parisit.

Ai qëndroi pranë një lloj peizazhi rus dhe derdhi lot, duke vajtuar se nuk do të shihte më thupër ruse.

Korovin ishte jashtëzakonisht i trishtuar. Pasi u largua nga Rusia, ai nuk mund ta harronte atë. Jeta e artistit përfundoi në Paris në 1939.

Sot, kritikët e artit vlerësojnë Korovin për impresionizmin në artin rus, dhe shikuesi ...

Shikuesi e do artistin për kombinimin magjik të ngjyrës dhe dritës që e bën njeriun të qëndrojë për një kohë të gjatë pranë kryeveprave të tij.

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.

versioni anglisht

Ilustrimi kryesor: Valentin Serov. Portreti i K. Korovin. 1891 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.