Fotot e Levitan. 5 kryeveprat e artistit-poetit

Thuhet se Isaac Levitan ishte një melankolik. Dhe pikturat e tij janë një pasqyrim i shpirtit të shqetësuar dhe të nxituar të artistit. Pra, si mund të shpjegohet një numër i tillë i pikturave kryesore nga mjeshtri?

Dhe edhe nëse marrim pikturat më të vogla të Levitan-it, si arrin ai të na mbajë vëmendjen? Në fund të fundit, ata nuk kanë pothuajse asgjë! Përveç ndoshta disa pemëve të holla dhe ujit me qiellin në tre të katërtat e kanavacës.

Ata gjithashtu thonë se Levitan krijoi piktura lirike, poetike. Por çfarë do të thotë? Dhe në përgjithësi, pse peizazhet e tij janë kaq të paharrueshme? Janë vetëm pemë, vetëm bar...

Sot po flasim për Levitan, për fenomenin e tij. Në shembullin e pesë prej kryeveprave të tij të shquara.

Korija e Mështeknës. 1885-1889

Rrezet e diellit të verës përzihen bukur me gjelbërimin, duke formuar një qilim të verdhë-bardhë-jeshile.

Një peizazh i pazakontë për artistët rusë. Shumë e pazakontë. Impresionizëm i vërtetë. Shumë shkëlqim dielli. Iluzioni i valëvitjes së ajrit. 

Le ta krahasojmë pikturën e tij me Korijen e Mështeknës së Kuindzhit. 

Në Kuindzhi ne shohim një horizont të ulët. Thekpërat janë aq të mëdha sa nuk futen në foto. ku linja mbizotëron - të gjitha detajet janë të qarta. Dhe madje edhe pikat kryesore në thupër janë të përcaktuara mirë.

Prandaj, krijohet një përshtypje e përgjithshme e natyrës madhështore, monumentale.

Në Levitan, ne shohim një horizont më të lartë, mungesën e qiellit. Vija e vizatimit është më pak e theksuar. Drita në foton e tij ndihet e lirë, e shtrirë me shumë pika kryesore në bar dhe pemë. 

Në të njëjtën kohë, artisti gjithashtu "pret" thupërt me një kornizë. Por për një arsye tjetër. Fokusi është deri te bari. Prandaj, pemët nuk përshtateshin plotësisht.

Fjalë për fjalë, Levitan ka një pamje më të drejtpërdrejtë të hapësirës. Prandaj, natyra e tij duket e përditshme. Ajo dëshiron të shijojë çdo ditë. Nuk ka asnjë solemnitet të Kuindzhi në të. Ajo sjell vetëm gëzim të thjeshtë.

Kjo është me të vërtetë shumë e ngjashme me peizazhet e impresionistëve francezë, të cilët përshkruanin bukurinë e natyrës së përditshme.

Por pavarësisht ngjashmërive, në një Levitan ishte shumë i ndryshëm nga ata.

Duket se ai e pikturoi shpejt foton, siç është zakon midis impresionistëve. Për 30-60 minuta, ndërsa dielli luan me fuqi dhe kryesor në gjeth.

Në fakt, artisti e ka shkruar veprën për një kohë të gjatë. Kater vite! Ai filloi punën në 1885, në zonën e Istrës dhe Jeruzalemit të Ri. Dhe ai u diplomua në 1889, tashmë në Plyos, në një korije me thupër në periferi të qytetit.

Dhe është për t'u habitur që fotografia, e pikturuar në vende të ndryshme me një pushim kaq të gjatë, nuk e ka humbur ndjesinë e momentit "këtu dhe tani".

Po, Levitan kishte një kujtesë të pabesueshme. Ai mund t'u kthehej përvojave që kishte jetuar tashmë dhe dukej se i rijetonte me të njëjtën forcë. Dhe më pas nga zemra i ndau me ne këto përshtypje.

Vjeshtë e artë. 1889

Vjeshta Levitan ndezi ngjyrën më të ndritshme. Plus, retë u pastruan bukur. Por pak më shumë - dhe era do të fryjë shpejt gjethet dhe bora e parë e lagësht do të bjerë.

Po, artisti arriti të kapte vjeshtën në kulmin e bukurisë së saj.

Por çfarë tjetër e bën këtë pikturë Levitan kaq të paharrueshme?

Le ta krahasojmë me veprën e Polenov mbi temën e vjeshtës.

Në Polenov, ne shohim më shumë gjysmëtone në gjethin e vjeshtës. Akordi i ngjyrave të Levitan është monoton. Dhe më e rëndësishmja - është më e ndritshme.

Përveç kësaj, Polenov vendos një shtresë të hollë bojë. Nga ana tjetër, Levitan përdor goditje shumë paste në vende, gjë që e bën ngjyrën edhe më të ngopur.

Dhe këtu kemi ardhur te sekreti kryesor i figurës. Ngjyra e ndritshme dhe e ngrohtë e gjetheve, e përmirësuar nga një shtresë e trashë boje, bie në kontrast me blunë shumë të ftohtë të lumit dhe qiellit.

Ky është një kontrast shumë i fortë, të cilin Polenov nuk e ka.

Është kjo ekspresivitet vjeshte që na tërheq. Levitan dukej se na tregonte shpirtin e vjeshtës, të ngrohtë dhe të ftohtë në të njëjtën kohë.

Marsh. 1895

Qiell i ndritshëm pa re. Dhe nën të nuk është borë krejt e bardhë, verbim shumë i ndritshëm i diellit në dërrasat afër verandës, toka e zhveshur e rrugës.

Po, Levitan përfundimisht arriti të përcjellë të gjitha shenjat e ndryshimit të afërt të stinëve. Ende dimër, por ndërthurur me pranverën.

Le të krahasojmë "Marsin" me pikturën e Konstantin Korovin "Në dimër". Në të dy borë, një kalë me dru zjarri, një shtëpi. Por sa të ndryshëm janë ata!

Nuancat okër dhe blu të Levitan e bëjnë figurën kryesore. Korovin ka shumë gri. Dhe vetëm hija e sinapit të druve të zjarrit sjell një ringjallje.

Korovin ka edhe një kalë të zi. Po, dhe surrat është kthyer nga ne. Dhe tani ne tashmë ndjejmë vazhdimësinë e pafund të ditëve të errëta të ftohta të dimrit. Dhe gëzimin e ardhjes së pranverës e ndjejmë edhe më shumë në Levitan.

Por jo vetëm kjo e bën foton "Mars" kaq të paharrueshme.

Ju lutemi vini re: ajo i shkretë. Megjithatë, njerëzit janë të pranishëm në mënyrë të padukshme. Këtu, fjalë për fjalë gjysmë minutë më parë, dikush la një kalë me dru zjarri në hyrje, hapi derën dhe nuk e mbylli kurrë. Me sa duket ai nuk shkoi për shumë kohë.

Levitan nuk i pëlqente të shkruante njerëz. Por pothuajse gjithmonë tregonin praninë e tyre diku afër. Në "mars" edhe në kuptimin e drejtpërdrejtë. Ne shohim gjurmët që çojnë nga kali drejt pyllit.

Nuk është rastësi që Levitan përdor një teknikë të tillë. Edhe mësuesi i tij Alexei Savrasov këmbënguli se sa e rëndësishme është të lëmë gjurmë njerëzore në çdo peizazh. Vetëm atëherë fotografia bëhet e gjallë dhe me shumë shtresa.

Për një arsye të thjeshtë: një varkë afër bregut, një shtëpi në distancë ose një shtëpi zogjsh në një pemë janë objekte që shkaktojnë asociacione. Më pas peizazhi fillon të “flasë” për brishtësinë e jetës, rehatinë e shtëpisë, vetminë apo unitetin me natyrën. 

A keni vënë re shenja të pranisë së një personi në foton e mëparshme - "Vjeshta e Artë"?

Në vorbull. 1892

Para kësaj, ne shikuam me ju peizazhet më të mëdha të Levitan. Por ai kishte edhe shumë të vogla. Përfshirë foton "Në vorbull".

Duke marrë parasysh këtë peizazh të veçantë të Levitan, është më e lehtë të ndjesh trishtim, melankoli dhe madje edhe frikë. Dhe kjo është gjëja më e mahnitshme. Në fund të fundit, në foto, në fakt, asgjë nuk ndodh! Nuk ka njerëz. Jo më goblin me sirenat.

Çfarë e bën peizazhin kaq dramatik?

Po, fotografia ka një ngjyrë të errët: një qiell me re dhe një pyll të errët. Por e gjithë kjo përmirësohet nga një përbërje e veçantë.

Është tërhequr një shteg, i cili, si të thuash, e fton shikuesin të ecë përgjatë saj. Dhe tani ju tashmë jeni duke ecur mendërisht përgjatë një dërrase të lëkundur, pastaj përgjatë trungjeve të rrëshqitshme nga lagështia, por nuk ka kangjella! Mund të biesh, por thellë: pishina është e njëjtë.

Por nëse kaloni, atëherë rruga do të çojë në një pyll të dendur dhe të errët. 

Le të krahasojmë "Në pishinë" me pikturën "Distancat pyjore". Kjo do të na ndihmojë të ndjejmë gjithë ankthin e fotos në fjalë.

Duket se shtegu na josh edhe në pyll dhe në foton në të majtë. Por në të njëjtën kohë ne e shikojmë atë nga lart. Ne ndjejmë mirësinë e këtij pylli që shtrihet me kujdes nën qiellin e lartë. 

Pylli në pikturën "Në pishinë" është krejtësisht i ndryshëm. Duket se ai dëshiron t'ju përthithë dhe të mos e lëshojë. Në përgjithësi, shqetësuese ...

Dhe këtu zbulohet një sekret tjetër i Levitan, i cili ndihmon për t'i bërë peizazhet kaq poetike. Piktura "Në pishinë" i përgjigjet lehtësisht kësaj pyetjeje.

Ankthi mund të portretizohet në ballë, me ndihmën e një personi të depresionuar emocionalisht. Por është si prozë. Por poema do të flasë për trishtimin me sugjerime dhe krijimin e imazheve jo standarde.

Pra, fotografia e Levitan vetëm me sugjerime të veçanta të shprehura në detajet e peizazhit çon në këtë ndjesi të pakëndshme.

Pranvera. Ujë i madh. 1897

Hapësira e pikturës “Pranvera. Big Water" preu linjat e pemëve të holla dhe reflektimet e tyre në ujë. Ngjyra është pothuajse njëngjyrëshe, dhe detajet janë minimale.

Pavarësisht kësaj, fotografia është gjithashtu poetike dhe emocionale.

Këtu shohim aftësinë për të thënë gjënë kryesore me dy fjalë, për të luajtur një vepër të shkëlqyer në dy tela, për të shprehur bukurinë e natyrës së varfër ruse me ndihmën e dy ngjyrave.

Këtë mund ta bëjnë vetëm mjeshtrit më të talentuar. Kështu mund edhe Levitan. Ai studioi nën Savrasov. Ai ishte i pari në pikturën ruse që nuk kishte frikë të përshkruante natyrën e varfër ruse.

Pra, cili është sekreti i atraktivitetit të "Pranverës" së Levitan?

Gjithçka ka të bëjë me opozitën. Pemë të holla, shumë të holla - kundër elementëve të tillë si një përmbytje e fortë e lumit. Dhe tani ka një ndjenjë bezdisëse ankthi. Përveç kësaj, në sfond, uji përmbyti disa kasolle.

Por në të njëjtën kohë, lumi është i qetë dhe një ditë do të tërhiqet gjithsesi, ky incident është ciklik dhe i parashikueshëm. Ankthi nuk ka kuptim.

Ky, natyrisht, nuk është gëzimi i pastër i Korijes së Mështeknës. Por jo ankthi gjithëpërfshirës i pikturës “Në pishinë”. Është si drama e përditshme e jetës. Kur shiriti i zi me siguri zëvendësohet me të bardhën.

***

Duke përmbledhur rreth Levitan

Levitan nuk ishte një impresionist. Po, dhe kam punuar në pikturat për një kohë të gjatë. Por ai përdori me dëshirë disa nga teknikat piktoreske të këtij drejtimi, për shembull, goditje të gjera paste.

Levitan gjithmonë ka dashur të tregojë diçka më shumë sesa thjesht marrëdhënien midis dritës dhe hijes. Ai krijoi poezi pikture.

Ka pak efekte të jashtme në pikturat e tij, por ka një shpirt. Me aludime të ndryshme, ai ngjall asociacione tek shikuesi dhe nxit reflektimin.

Dhe Levitan nuk ishte melankolik. Në fund të fundit, si atëherë ai mori vepra kaq të mëdha si "Birch Grove" ose "Golden Autumn"?

Ai ishte shumë i ndjeshëm dhe përjetoi një gamë shumë të gjerë emocionesh. Prandaj, ai mund të gëzohej pa kontroll dhe të trishtohej pafundësisht.

Këto emocione fjalë për fjalë i shqyen zemrën - ai nuk mund t'i përballonte gjithmonë ato. Dhe nuk zgjati. Artisti nuk jetoi për të parë ditëlindjen e tij të 40-të vetëm disa javë ...

Por ai la pas jo vetëm peizazhe të bukura. Është një pasqyrim i shpirtit të tij. Jo, në fakt, shpirtrat tanë.

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.