Artisti i Vitit 2016: Skulpturat jashtëzakonisht magjepsëse të Dan Lam

Komplimente nga Dan Lam.

Njihuni me artistin Dan Lam.

Kur e pyeta Dan Lam se sa e rëndësishme mendon ajo është rrjetet sociale për artistët e sotëm, ajo ndaloi dhe theksoi se nuk do të flisnim nëse nuk do të ishte Instagram. Dhe është e vërtetë.

Unë u lidha me Dan Lam (aka) në Instagram pak kohë më parë dhe gjatë vitit të fundit e kam parë karrierën e saj të ngrihet në qiell. Ndërsa fillimisht më tërhoqën skulpturat amorfe, të prekshme, të gjalla që rrjedhin nga raftet e librave dhe duken si kafshë shtëpiake surrealiste, isha gjithashtu i interesuar të shikoja karrierën e artistit të ri në rrjetet sociale që ngrihej lart.

Vetëm dy vjet pasi u diplomua nga një program i Ministrisë së Punëve të Jashtme të Arizonës, Lam ia atribuon aftësinë e saj për të qenë një artiste me kohë të plotë tani suksesit të saj në Instagram. Vitin e kaluar, ajo bëri disa rezidenca (më së fundmi në Fort Works Art), fitoi përfaqësim në galeri dhe zbarkoi një vend në Art Basel Miami.

Pra, nuk duhej të ishte aq tronditëse kur ndesha në një nga veprat e Lam në Instagramin e Miley Cyrus (tani e pranoj se e ndjek me fe). Por kur shihni një nga artistët tuaj të preferuar në zhvillim duke punuar në një nga kasetat më të mëdha të yjeve të pop-it, ju bën të pyesni veten: "Si ndodhi kjo?"

Në mes të orarit të saj të ngjeshur të produksionit, pata mundësinë të pyesja Dan Lam jo vetëm për mënyrën se si erdhi, por edhe për procesin e saj, hapat e saj të parë të biznesit dhe çfarë do të thotë të jesh një artiste e mediave sociale sot. Kontrolloje:

AA: Le të fillojmë me bazat... pse bie dhe bie?

DL: Gjithmonë më ka tërhequr butësia e tij. Një nga artistët e mi të preferuar ka qenë gjithmonë Claes Oldenburg dhe artistët që kanë punuar me këto forma - diçka në lidhje me skulpturën e butë më tërhoqi.

Nëse do të më duhej të merrja me mend, mund të kishte të bënte me eksplorimin e idesë së diçkaje të fortë, por duke dhënë iluzionin e butësisë ose lëvizjes në kohë.

AA: A mund ta përshkruani pak procesin tuaj?

DL: Së pari, unë eksperimentoj shumë. Pikat dhe pikat fillojnë me shkumë të lëngët me dy përbërës. Kur i përzieni së bashku, fillon të zgjerohet. Gjëja më e mirë për këto gjëra është se ju nuk keni kontroll mbi të. Mënyra se si ai e zgjeron atë në material.

I hedh shkume dhe e le te thahet. Pastaj zakonisht e mbuloj me bojë akrilike, zakonisht me ngjyrë të ndezur dhe e lë të thahet. Pastaj aplikoj thumba (duhet një ditë). Më pas aplikoj epoksi dhe shtoj materiale të ylberta si vezullim ose diamant i rremë.

AA: Cila ishte përvoja juaj e parë me Art Basel Miami Beach?

DL: Kjo ishte më e mira… vetëm… e mrekullueshme. Kam dëgjuar njerëz që flasin për Art Basel çdo vit dhe më dukej si një punë e madhe. Arritja e kësaj ka qenë gjithmonë synimi im personal. Shumë njerëz më kanë thënë se sa e çmendur është, dhe gjithçka është e vërtetë.

Ajo që më pëlqeu më shumë ishte se pashë shumë art dhe takova shumë artistë. Ishte si një kamp arti. Si artist, je vetëm në studion tënde për më shumë se 300 ditë në vit, dhe më pas papritur për një javë mund të kalosh shumë kohë me njerëz që kalojnë gjithashtu shumë kohë vetëm, dhe vetëm njëri-tjetrin në një nivel themelor.

Mbushja e Dan Lamit.

AA: Ju sapo keni përfunduar masterin dhe tashmë keni bërë përparim të mirë. Si ju duk viti i parë pas diplomimit në Ministrinë e Jashtme?

DL: Kur u diplomova nga Universiteti Shtetëror i Arizonës në 2014, u transferova në Midland, Teksas me të dashurin tim. Është një shkretëtirë, dhe gjithçka ka naftë - i gjithë qyteti rrotullohet rreth naftës. Ndërsa jetoja atje, pata mundësinë të jepja mësim në një kolegj komunitar dhe pata lirinë financiare për t'u fokusuar në art menjëherë pas shkollës së artit.

Ju dëgjoni kaq shumë histori të artistëve që diplomohen dhe të zhytur në punët ditore nga nevoja. I kujtova të gjitha këto histori dhe këto informacione dhe vazhdova të bëja gjëra.

Kryesisht bëja gjëra që ishin ushtrime që mund të mos çonin në asgjë. Ky është viti kur vendosa të shkoj në Instagram dhe të postoj dhe të shoh se si të lidhem. Doja të shihja se çfarë janë në gjendje rrjetet sociale. E përdora vitin për t'u fokusuar në punën time të re dhe për t'u fokusuar në rrjetet sociale.

Pak para se të transferoheshim, bëra skulpturën time të parë me pika. Edhe pse dekorimet e mia të murit filluan të merrnin më shumë vëmendje dhe fillova të merrja më shumë intervista dhe performanca - pikat e vogla më bënë të shpërtheja. 2016 sapo shpërtheu; Kisha shumë mundësi për ekspozita dhe galeri që më afroheshin.  

Është shumë ndryshe nga ajo që ishte disa vite më parë. Tani njerëzit po më kontaktojnë. Ndërsa para disa vitesh do të hapja thirrje. Ishte krejtësisht e papritur dhe jam shumë i lumtur që gjej një mënyrë për t'u lidhur me kaq shumë njerëz.

AA: Cila ishte gjëja më e papritur në këtë përvojë si një artiste aspiruese? 

DL: Më e rëndësishmja, tani jam një artiste me kohë të plotë. Që dy vjet pas shkollës pasuniversitare, mund të bëhesha artiste me kohë të plotë. Sidomos pas Bazelit, vazhdoj të mendoj: "Si?" Nuk e kisha menduar kurrë se do të komunikoja me të famshëm. Nuk e kisha menduar kurrë se Miley Cyrus do të merrte punën time.

AA: Po, si ndodhi e gjitha?

DL: Wayne Coyne [i Flaming Lips] filloi të më ndiqte dhe më pas ndoshta një muaj më vonë Miley Cyrus filloi të më ndiqte. Për shkak të faktit se llogaria ime në Instagram po rritet shumë shpejt, më mungojnë shumë gjëra. Një muaj më vonë, Miley më dërgoi DM në Instagram dhe më tha: "Hej vajzë, unë kam një instalacion arti në shtëpi dhe doja të shihja nëse do të doje të merrje pjesë." Më duhej të sigurohesha edhe një herë që të mos mashtroja.

Kjo ishte lëvizja ime e parë e biznesit. Kur më kontaktoi, më tregoi për këtë dhomë që kishte me një piano disko dhe një mur parash dhe pasi kjo u bë, ajo planifikoi të bashkohej me Imprint ose Paper Magazine dhe ata planifikuan ta fotografonin dhe të shkruanin për të. Ajo nuk tha: "Dua të blej një copë". Ajo më pyeti nëse doja të merrja pjesë.

Pyeta një grup njerëzish dhe disa thanë se ajo duhet të paguajë dhe disa njerëz thanë se ajo ka 50 milionë abonentë. Unë vazhdova dhe ia dërgova pjesën duke e ditur se me kaq shumë abonentë ajo do të kthehej. Me kalimin e kohës, mundësitë janë rritur. E njëjta gjë ndodhi me Lilly Aldridge. Vetëm më vonë kuptova se ndonjëherë njerëzit paguajnë 100 mijë për një postim në llogari të mëdha. Është padyshim më i vlefshëm në planin afatgjatë.

Krejt i zi, Dan Lam. 

AA: Ju keni një prani të konsiderueshme shoqërore. Sa e rëndësishme mendoni se është media sociale për artistët bashkëkohorë?

DL: Mendoj se është shumë e rëndësishme. Nëse je artist dhe nuk e përdor, nuk po e dëmton domosdoshmërisht veten, por nuk po e ndihmon as veten. Gjëja e vërtetë e Instagramit është lidhja me artistë të tjerë. Shkoni në Instagram, rrjetet sociale dhe gjeni një artist tjetër që admironi - filloni të flisni, të bashkëpunoni dhe të tregtoni. Është si rrjetëzimi, por në rrethin tuaj.

Gjithashtu, ndikimi i thjeshtë i syve në punën tuaj është i madh. Nuk do të isha një artist me kohë të plotë tani nëse nuk do të ishte Instagram. Ky është një mjet super i vlefshëm. Galeritë në Instagram janë gjithashtu të lidhura.

Është një mjet i fuqishëm për botën e artit.

AA: Çfarë këshille do t'u jepnit artistëve të tjerë që kërkojnë të ndërtojnë reputacionin e tyre në internet?

DL: Unë mendoj se nga këndvështrimi im, qasuni si të doni. Çfarë ju thotë intuita? Ka njerëz të PR që të thonë të bësh këtë apo atë apo çfarëdo. Por nëse doni që zëri i një artisti të jetë i qartë, edhe mënyra se si postoni e pasqyron këtë. Bëj atë që bën dhe mbaje atë"ju".

Unë personalisht e mbaj Instagramin tim me shumë kujdes dhe e mbaj për punën. Nuk shkruaj shpesh për veten time. Ndihmon për t'i mbajtur gjërat të ndara. Nuk dua që informacioni im të jetë se si dukem apo kush jam. Mendoj se kjo është arsyeja pse shumë njerëz menduan se unë isha djalë për një kohë, si për shkak të emrit tim, ashtu edhe për shkak të mungesës së fytyrës.

Bërja e fotografive të mira është gjëja më e rëndësishme. Merrni ndriçim të mirë. Unë e marr timen me telefonin tim dhe dritën natyrale.

AA: A keni ndonjë ide për artistët që duan të bëjnë bujë të madhe me mediat sociale?

DL: Përdorni një mjet për t'u lidhur dhe lidhur. Nëse ndiqni njëri-tjetrin dhe dëshironi të lidheni, shkruani atyre dhe abonohuni. Asnjëherë nuk e dini se çfarë do të ndodhë. Ndihmoni njëri-tjetrin. Thuaj, “Oh, e di që ka një galeri në të cilën do të përshtateshe mirë. Asnjëherë nuk e dini se çfarë mund të ndodhë në rrugë."

Unë gjithashtu mendoj se imazhet duhet të kenë një estetikë të caktuar. Ka gjëra që janë më të njohura se të tjerat. Për shembull, kur postoj shkëlqim, shumë përdorues e pëlqejnë gjithmonë. Ju patjetër mund të bëni diçka për të tërhequr njerëz të tjerë, por bëjeni atë vetëm nëse tashmë përshtatet në punën tuaj. Është një linjë e çuditshme e paqartë sepse nuk dëshironi të postoni diçka vetëm për pëlqime, por gjithashtu nëse doni të rritni bazën e pajtimtarëve tuaj, apo jo?

AA: Me afrimin e fundit të vitit, ne pyesim artistët se çfarë dëshirojnë për 2017 për artistët e tjerë, njerëzit dhe botën në përgjithësi. Keni një dëshirë që do të dëshironit ta shihni?

DL: Mendoj se artistët duhet të vazhdojnë të bëjnë atë që po bëjnë dhe ndoshta edhe më shumë. Vendi ynë është në një gjendje të çmendur tani dhe unë njoh shumë artistë që pyesin: "Çfarë duhet të bëjmë?" Mendoj se arti është jashtëzakonisht i rëndësishëm dhe nuk mund ta refuzojmë. Shpresoj që të mos lejojnë që klima aktuale sociale t'ia heqë atë.

Po kërkoni më shumë artikuj arti dhe intervista artistike? lajme javore, artikuj и përditësimet.