Galeria e Artit Evropian dhe Amerikan në Moskë. 6 piktura që ia vlen të shihen

Ky artikull është për ata që shkojnë në Muzeun Pushkin JO për herë të parë. Ju keni parë tashmë më kryeveprat kryesore të Galerisë së Arteve të Evropës dhe Amerikës (i cili është pjesë e Muzeut Pushkin dhe ndodhet në një ndërtesë të veçantë në Volkhonka, 14 në Moskë). DHE "Kërcimtarët Blu" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Dhe zambakët e famshëm të ujit të Monet.

Tani është koha për të eksploruar më në thellësi koleksionin. Dhe kushtojini vëmendje kryeveprave më pak të reklamuara. Por ende kryevepra. Të gjithë të njëjtët artistë të mëdhenj.

Dhe madje edhe ata që ju anashkaloni në vizitën tuaj të parë në muze. Nuk ka gjasa që më pas të ndalesh para "Vajzat në urë" Edvard Munch. Ose "xhungël" Henri Ruso. Le t'i njohim më mirë.

1. Francisco Goya. Karnaval. 1810-1820

Vetëm tre piktura të Francisco Goya mbahen në Rusi. Dy prej tyre janë në Muzeun Pushkin (piktura e tretë, “Portreti i aktores Antonia Zarate” - в Vetmia. Prandaj, ia vlen të merret parasysh një prej tyre. Domethënë, karnaval.

Ajo është pak e njohur jashtë vendit. Megjithatë, shumë goxha. Në shpirtin e tij. E keqe, tallëse. Karnavalet zhvillohen gjatë ditës. Por ndjehet si nata në foto. Kaq të frikshëm duken njerëzit që "festojnë". Sikur këta të ishin pijanec dhe banditë në mëngjes dolën të zhurmshëm.

Ky është ndoshta karnavali më i errët i shkruar ndonjëherë. Një zymtësi e tillë ishte karakteristike për të gjitha veprat e mëvonshme të Goya. Edhe në veprat e porositura më shumëngjyrëshe, ai mund të portretizonte paralajmëruesit e së keqes.

Po, në portreti i djalit të aristokratëve ai përshkruante macet me sy të këqij. Ata personifikojnë të keqen e botës, e cila përpiqet të zotërojë shpirtin e pafajshëm të një fëmije.

2. Claude Monet. Lilac në diell. 1872

"Jargavan në diell" - vetë mishërimi impresionizmi. Ngjyra të ndezura. Reflektimet e dritës në rroba. Kontrasti i dritës dhe hijes. Mungesa e detajeve të sakta. Imazhi është sikur përmes një velloje.

Nëse e doni impresionizmin, me siguri do ta kuptoni pse nga kjo foto.

Fëmijët e vegjël e perceptojnë botën pa detaje, sikur përmes ujit. Të paktën kështu i përshkruajnë kujtimet e tyre njerëzit që kujtojnë veten në moshën 2-3 vjeç. Në këtë moshë, ne vlerësojmë gjithçka shumë më emocionalisht. Prandaj, veprat e impresionistëve, veçanërisht Claude Monet ngjall emocionet tona. Më të këndshme, natyrisht.

"Jargavan në diell" nuk është përjashtim. Nuk ka rëndësi për ju që nuk duken fytyrat e grave të ulura nën pemë. Dhe aq më tepër, statusi i tyre shoqëror dhe tema e bisedës janë indiferente. Emocionet do ju pushtojnë. Dëshira për të analizuar diçka nuk do të zgjohet. Sepse ju jeni si një fëmijë. Gëzohu. Ji i trishtuar. Ti pelqen. Ju jeni të shqetësuar.

Lexoni më shumë rreth një vepre tjetër të mrekullueshme të Monet në Pushkin Bulevardi des Capucines. Fakte të pazakonta rreth pikturës”.

3. Vincent van Gogh. Portreti i Dr. Ray. 1889

Van Gogh në vitet e fundit të jetës së tij ishte plotësisht i dominuar nga ngjyra. Ishte në këtë kohë që ai krijon famën e tij "Luledelli". Edhe portretet e tij janë shumë të gjalla. Asnjë përjashtim - "Portreti i Dr. Ray".

Xhaketë blu. Sfondi jeshil me rrotullime verdhe-kuqe. Shumë e pazakontë për shekullin e 19-të. Sigurisht, doktor Ray nuk e vlerësoi dhuratën. Ai e mori atë si një foto qesharake të një pacienti të sëmurë mendor. E hodha në papafingo. Pastaj e mbuloi plotësisht vrimën në kafazin e pulave me të.

Në fakt, një von Van Gogh i tillë shkroi qëllimisht. Ngjyra ishte gjuha e tij alegorike. Kaçurrelat dhe ngjyrat e ndezura janë emocionet e mirënjohjes që artisti ndjeu për doktorin.

Në fund të fundit, ishte ai që e ndihmoi Van Gogh të përballonte periudhat e sëmundjes mendore pas ngjarjes së famshme me një vesh të prerë. Doktori madje donte t'i qepte llapën e veshit të artistit. Por ajo u dërgua në spital për një kohë të gjatë (Van Gogh ia dorëzoi veshin një prostitute me fjalët "Kjo mund të jetë e dobishme për ju").

Lexoni për veprat e tjera të mjeshtrit në artikull "5 kryevepra nga Van Gogh".

4. Paul Cezanne. Pjeshkë dhe dardha. 1895

Paul Cezanne njoftoi një bojkot të imazhit fotografik. Ashtu si bashkëkohësit e tij impresionistët. Vetëm nëse impresionistët portretizonin një përshtypje kalimtare, duke lënë pas dore detajet. Cezanne i modifikoi këto detaje.

Kjo shihet qartë në jetën e tij të qetë Pjeshkë dhe Dardha. Hidhini një sy fotos. Do të gjeni shumë shtrembërime të realitetit. Shkeljet e ligjeve të fizikës. Ligjet e perspektivës.

Artisti përcjell pikëpamjen e tij të realitetit. Ajo është subjektive. Dhe ne shikojmë të njëjtin objekt gjatë ditës nga një kënd tjetër. Pra, rezulton se tabela tregohet nga ana. Dhe tavolina tregohet pothuajse nga lart. Duket sikur po mbështetet tek ne.

Shikoni shtambën. Vija e tabelës në të majtë dhe në të djathtë të saj nuk përputhet. Dhe mbulesa e tavolinës duket se "rrjedh" në pjatë. Fotografia është si një enigmë. Sa më gjatë të shikoni, aq më shumë shtrembërime të realitetit gjeni.

Tashmë një hedhje guri nga kubizmi dhe primitivizmi i Pikasos Matisse. Është Cezanne ai që është frymëzimi i tyre kryesor.

5. Edvard Munch. Vajzat në urë. 1902-1903

Identiteti korporativ i Edvard Munch u ndikua nga Van Gogh. Ashtu si Van Gogh, ai shpreh emocionet e tij me ndihmën e ngjyrave dhe linjave të thjeshta. Vetëm Van Gogh portretizoi gëzimin, kënaqësinë më shumë. Munch - dëshpërim, melankoli, frikë. Si në seri piktura "Brita".

“Girls on the Bridge” u krijua pas të famshmit “Scream”. Ata janë të ngjashëm. Ura, uji, qielli. Të njëjtat valë të gjera të bojës. Vetëm ndryshe nga "Scream", kjo foto mbart emocione pozitive. Rezulton se artisti nuk ishte gjithmonë në kontrollin e depresionit dhe dëshpërimit. Ndonjëherë shpresa depërtoi përmes tyre.

Fotografia u pikturua në qytetin Osgardstran. Artisti i tij ishte shumë i dhënë pas. Tani gjithçka është ende aty. Nëse shkoni atje, do të gjeni të njëjtën urë dhe të njëjtën shtëpi të bardhë pas një gardh të bardhë.

6. Pablo Picasso. Violinë. 1912

Picasso arriti të punojë në drejtime të ndryshme gjatë jetës së tij. Edhe pse shumë e njohin si kubist. "Violina" është një nga veprat e tij më të spikatura kubiste.

Violina Picasso e "çmontuar" plotësisht në pjesë. Ju e shihni një pjesë nga një kënd, tjetrin nga një kënd krejtësisht tjetër. Artisti duket se po luan një lojë me ju. Detyra juaj është të vendosni mendërisht pjesët e ndryshme në një objekt të vetëm. Këtu është një enigmë kaq piktoresk.

Shumë shpejt, Picasso, përveç telajos dhe bojrave të vajit, do të fillojë të përdorë edhe copa gazete dhe druri. Ky do të jetë një kolazh. Ky evolucion nuk është befasues. Në të vërtetë, në shekullin e 20-të, me ndihmën e teknologjisë, është kaq e lehtë të shihet dhe madje të ketë një riprodhim të çdo vepre. Dhe vetëm një punë e bërë nga pjesë të materialeve të ndryshme bëhet unike. Nuk është më aq e lehtë të rritesh.

Për një kryevepër tjetër të mjeshtrit, e cila ruhet në Pushkin, lexoni artikullin "Vajza në top" Picasso. Për çfarë tregon fotografia?

Nëse dëshironi të vizitoni përsëri Muzeun Pushkin, atëherë ia kam arritur qëllimit. Nëse nuk keni qenë kurrë më parë atje, filloni të studioni kryeveprat e tij nga artikulli "7 piktura të Muzeut Pushkin që ia vlen të shihen".

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.