» art » Ky artist i kthen pullat në kryevepra të ndërlikuara

Ky artist i kthen pullat në kryevepra të ndërlikuara

Përmbajtja:

Ky artist i kthen pullat në kryevepra të ndërlikuaraJordan Scott në studion e tij. Foto me mirësjellje

Njihuni me artistin e Arkivit të Arteve, Jordan Scott. 

Jordan Scott filloi të mblidhte pulla që në fëmijëri, kur njerku i tij preu skajet e zarfeve dhe i dërgoi pulla të vjetra.

Megjithatë, vetëm kur ofertoi për një paketë misterioze në një shitje të pasurive të paluajtshme dhe zbuloi se kishte mbi një milion pulla, u ndje i frymëzuar për të përdorur pullat në veprën e tij artistike.

Jordan fillimisht kishte për qëllim të përdorte pullat si një lloj shtrese teksture mbi të cilën ai do të pikturonte. Megjithatë, ndërsa priste që pullat të thaheshin përpara se të aplikonte shtresën tjetër, ai u mahnit nga bukuria e pjesës në formën e saj aktuale. Aty filloi të shtronte pullat në skema të ndryshme, thuajse medituese dhe duke përdorur pullat si material kryesor.

Humbuni në modelet e punës së Jordan Scott. 

Zbuloni pse Jordani u fiksua pas pullave dhe se si ky obsesion ka çuar në një prani të gjerë në galeri dhe një listë të gjatë ekspozitash mbresëlënëse.

Ky artist i kthen pullat në kryevepra të ndërlikuara"" Jordan Scott.

Ju e përshkruani punën tuaj si meditative. Çfarë po përpiqeni të arrini me secilën pjesë?

Unë kam një diplomë në studime fetare dhe 35 vjet përvojë në artet marciale - kam qenë gjithashtu një meditues i përjetshëm. Tani merrem me art me kohë të plotë. Dua apo jo, shumë nga veprat e mia janë si mandala. Kjo nuk është një vepër arti objektive. Unë nuk jam duke u përpjekur të bëj një deklaratë të asnjë lloji. Është subjektive. Supozohet të prekë dikë në një nivel nënndërgjegjeshëm ose të brendshëm, jo ​​në një nivel intelektual. Unë i imagjinoj ato si diçka për t'u parë dhe për të medituar…. ose të paktën largohu nga [qesh].

A ka ndonjë kufizim logjistik kur përdoret ky material si material bazë?

Me kalimin e kohës bëhet gjithnjë e më e vështirë.

Sapo kisha përfunduar një komision për Neiman Marcus dhe çdo vepër kishte rreth dhjetë mijë pulla, të përbërë nga vetëm katër "lloje" të ndryshme unike. M'u deshën mbi 2,500 pulla të së njëjtës emetim dhe ngjyrë vetëm për të bërë këtë pjesë. Marrja e mijëra çështjeve identike është pothuajse si një gjueti thesari.

Ky artist i kthen pullat në kryevepra të ndërlikuaraLe t'i hedhim një sy studios së Jordan Scott. Foto me mirësjellje të Jordan Scott Art. 

Produktet e gatshme janë shumë të ngjashme me jorganët. A është e qëllimshme?

Lidhja e tekstilit është përgjigja "po" dhe "jo". Tekstilet më frymëzojnë shumë. Unë gjithmonë kaloj nëpër revista si Restauration Hardware dhe pres modele që janë pjesë e një përhapjeje tekstili. Ata më frymëzojnë në një farë mase. Fjalë për fjalë i kam bërë njerëzit të vijnë në hapje dhe të habiten që nuk ishin në ekspozitën e tekstilit.

Kjo është një goditje e dyfishtë. E sheh një copë nga njëra anë dhe më pas afrohesh dhe bëhet e qartë se është me mijëra marka.

 

A keni mësuar ndonjë gjë interesante për markat në përgjithësi nga përdorimi i tyre?

Pullat kanë një histori vërtet interesante. Më interesojnë edhe të ashtuquajturat “anulime fantastike” – kjo është një fjalë e kohës kur posta sapo kishte filluar dhe nuk ishin aq të organizuara. Ka anulime 30-40 vjeçare të punuara me dorë që postieri i ka gdhendur nga tapat e shisheve. Për mua, ato janë si printime në botime të kufizuara. Unë gjithmonë i shtyj ato. Ndonjëherë i përdor në punën time sepse janë shumë të bukura.

Për sa i përket prodhimit, nëse punoni me pulla 100 vjeçare, merrni një mësim historie. Ato dokumentojnë historinë, njerëzit, shpikjet, zbulimet dhe ngjarjet tona. Mund të jetë një shkrimtar i famshëm për të cilin nuk kam dëgjuar kurrë, ose një poet, apo edhe një president për të cilin mund të mos dija shumë. Unë kam një katalog dhe bëj një shënim mendor që të mund ta marr vesh më vonë.

Tani po marrim disa ide nga një artist i cili ka qenë në biznesin e artit deri në shkencë. 

Ky artist i kthen pullat në kryevepra të ndërlikuara"" Jordan Scott.
 

Keni një rutinë të përditshme kur vini në studio?

Unë e ndaj javën në 70/30.

70% është duke bërë në të vërtetë punën, dhe 30% është duke marrë materiale harxhuese, duke folur me galeritë, duke përditësuar Arkivin e Artit… gjithçka që lidhet me "mbrojtjen e artit". Është e rëndësishme për mua, sepse njoh shumë artistë që thonë se nuk janë shumë të mirë në të, por mendojnë se mund t'ia dalin me një ose pesë për qind të rezultateve.

Ja ku vjen.

Kur të shfaqet galeria, do të jem në gjendje të . Më bën të dukem mirë në krahasim me artistët e tjerë. Shumica e artistëve nuk janë të organizuar dhe kjo më ndihmon të jem i organizuar.

Unë do të thoja se është më shumë një gjë javore për mua. Pesë ditë në studio dhe dy ditë në zyrë.

 

Ndonjë ide tjetër rreth performancës?

Kur shkoj në studio, është e kundërta. Kur shkoj atje, ndez muzikën, bëj kafe dhe shkoj në punë. Periudha. Nuk lejoj shpërqendrime administrative apo justifikime personale.

Nuk ia lejoj vetes një ditë të keqe në studio.

Ndonjëherë njerëzit thonë nëse keni ditë kur nuk jeni të frymëzuar dhe unë gjithmonë them jo. Ju duhet ta kapërceni këtë rezistencë dhe dyshim dhe thjesht të bëni punën.

Unë besoj se artistët që mund ta kalojnë këtë, ja ku vjen frymëzimi - duke thyer rezistencën pa u lutur apo shpresuar për të, por thjesht duke punuar. Nëse nuk mund ta gjej, do të filloj të pastroj ose t'i rregulloj gjërat.

Përndryshe, procesi është shumë i thjeshtë: shkelmoni bythën dhe ikni.

 

Ky artist i kthen pullat në kryevepra të ndërlikuara"" Jordan Scott.

Si e keni marrë shfaqjen tuaj të parë në galerinë?

Të gjitha paraqitjet e mia të galerisë u bënë në mënyrën e vjetër - me prezantim dhe komunikim të shkëlqyeshëm, imazhe të shkëlqyera dhe dërgim me email. . Ka të bëjë me gjetjen e një galerie që përputhet me punën tuaj. Është e kotë të kërkosh një galeri që nuk përshtatet.

Për galerinë time të parë të madhe në Çikago, kam dorëzuar sllajde. Kam vizituar sa më shumë galeri dhe ekspozita që kam mundur. Do të doja të vizitoja galerinë. Kisha një email të bukur që dërgova që kishte një "lidhje personale". Sa herë që vendosni një kontakt personal në të, ajo bën një ndryshim.

Më thirrën përsëri dhe po atë ditë puna ishte në galeri.

Galeria ime tjetër e madhe erdhi tek unë pasi pashë punën time në një ekspozitë pop-up. Një shembull tjetër se si nuk e dini se kush do të hyjë, kështu që merreni seriozisht. Judy Galeria Saslow hyri dhe ajo u mahnit [nga puna ime]. Ajo kërkoi mostra dhe unë u përgatita plotësisht. Ajo ishte e impresionuar me artin tim dhe kur u largua me mostrat e mia, ajo ishte e impresionuar edhe me mua.

Ky artist i kthen pullat në kryevepra të ndërlikuaraÇdo detaj është i mbuluar me rrëshirë. Foto me mirësjellje të Jordan Scott Art.

Tani keni një sërë galerish mbresëlënëse...si e ruani atë marrëdhënie?

Unë kam një marrëdhënie shumë të mirë me të gjithë ata për sa i përket komunikimit. Unë do të kontrolloj shumicën e galerive çdo muaj. Një “Përshëndetje, si jeni? Pyes veten nëse ka interes”. Pa pyetur asgjë, thjesht them: "Përshëndetje, më kujton?" Unë do ta bëj këtë kur të jetë e përshtatshme.

Gjëja kryesore që mund të bëni për të mbajtur një marrëdhënie me një galeri është të jeni profesionist dhe të jeni të përgatitur kur ju kërkohen çmime ose imazhe.

Ju dëshironi të siguroheni që jo vetëm t'ua dorëzoni atë brenda një dite apo më shumë, por edhe ta prezantoni atë në mënyrë profesionale. Gjëja më e mirë për të bërë me ndonjë nga galeritë e tyre është të jesh profesionist.

Kam parë njerëz që postojnë imazhe në galeri ku shkrepin punën e tyre të mbështetur pas një muri, por nuk e presin atë. Ose është një imazh i paqartë për shkak të dritës së ulët. Nëse nuk mund ta bëni vetë, keni nevojë që dikush tjetër ta bëjë atë.

Përshtypja e parë është gjithçka.

Si do të rekomandonit që artistët e tjerë të prezantohen profesionalisht?

Shumica e artistëve që përdorin kanë pasur një moment kur kanë kuptuar se janë të çorganizuar dhe kanë nevojë për diçka për të lehtësuar këto aspekte të jetës së tyre në studio.

E bëra vetë në mënyrën e vjetër me skedarë. Do të kisha një listë, por më duhej të shihja se ku ishte gjithçka me një shikim. Kur kisha një ose dy galeri ishte mirë, por ndërsa fillova të bëhesha më i madh dhe të bëja më shumë ekspozita, u bë dërrmuese mendërisht dhe emocionalisht të përfytyroja se ku ishte gjithçka. Nuk kisha vërtet një zgjidhje për këtë.

më tha se e përdori dhe kjo ishte gjithçka që duhej të dëgjoja. Momenti im "aha" ishte ky rekomandim, dhe sepse ishte lloji i qetësisë mendore që do të kisha pasur sapo të prezantohej. Për mua ishte një nivel i ri.

Është vërtet motivuese për t'u përdorur sepse mund të hapni vendndodhjet tuaja dhe të shihni të gjitha pikat e kuqe. Kur jeni duke kaluar një ditë të keqe, mund ta hapni dhe të shihni: "Hej, kjo galeri shiti diçka disa javë më parë".

Dëshironi të vizualizoni të gjitha shitjet tuaja dhe të prezantoni veten në mënyrë profesionale para galerive dhe blerësve?

dhe shikoni të gjitha pikat e vogla të kuqe të shfaqen.