Egon Schiele. Shumë talent, pak kohë

Si fëmijë, Egon Schiele vizatonte shumë. Kryesisht hekurudha, trena, semaforë. Meqenëse ishte atraksioni i vetëm i qytetit të vogël.

Është për të ardhur keq, por këto vizatime të Egon Schiele nuk janë ruajtur. Prindërit nuk e miratuan hobi të pasardhësve. Pse të ruani vizatimet e fëmijëve, megjithëse shumë të talentuar, nëse në të ardhmen djali do të bëhet inxhinier hekurudhor?

Familje

Egoni ishte shumë i lidhur me të atin, por miqësia me nënën e tij nuk funksionoi. Madje ai pikturoi edhe pikturën “Nëna që po vdiste”, megjithëse nëna ishte në atë kohë më e gjallë se të gjithë të gjallët.

Djali u shqetësua shumë kur Adolf Egon, babai i tij, filloi të çmendej gradualisht dhe u detyrua të shkonte në spital, ku shpejt vdiq.

Artisti i ardhshëm kishte një marrëdhënie të ngushtë edhe me motrën e tij. Jo vetëm që ajo mund të pozonte për orë të tëra me vëllain e saj të madh, por studiuesit dyshojnë gjithashtu për një marrëdhënie incestuese.

Ndikimi i artistëve të tjerë

Në vitin 1906, pasi u grind me familjen e tij, Egoni megjithatë vendos këmbën në rrugën e zanatit artistik. Ai hyn në shkollën e Vjenës dhe më pas u transferua në Akademinë e Arteve. Aty takohet Gustav Klimt.

Ishte Klimt, i cili dikur deklaroi se i riu kishte "madje shumë talent", e prezantoi atë në shoqërinë e artistëve vjenezë, e prezantoi atë me klientët dhe bleu pikturat e tij të para.

Çfarë i pëlqeu mjeshtrit një djalë 17-vjeçar? Mjafton të shikojmë veprat e tij të para, për shembull, “Harbor in Trieste”.

Vijë e qartë, ngjyra e theksuar, mënyrë nervoze. Padyshim i talentuar.

Sigurisht, Schiele merr shumë nga Klimt. Kjo mund të shihet në veprat e hershme, përpara se të zhvillonte stilin e tij. Mjafton të krahasosh “Danae”-n e njërës dhe të dytës.

Majtas: Egon Schiele. Danae. 1909 Koleksion privat. Djathtas: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Muzeu Leopold, Vjenë

Dhe në veprat e Schiele ka edhe ndikimin e Oskar Kokoschka, një tjetër ekspresionist austriak. Krahasoni këto nga puna e tyre.

Majtas: Egon Schiele. Të dashuruarit. 1917 Galeria Belvedere, Vjenë. Djathtas: Oskar Kokoschka. Nusja e erës 1914 Galeria e Arteve Bazel

Pavarësisht ngjashmërisë së kompozimeve, ndryshimi është ende i rëndësishëm. Kokoschka ka të bëjë më shumë me kalueshmërinë dhe botën tjetër. Schiele ka të bëjë me pasionin e vërtetë, të dëshpëruar dhe të shëmtuar.

"Pornografi nga Vjena"

Ky është emri i romanit të Lewis Crofts, kushtuar artistit. Është shkruar pas vdekjes së tij.

Schiele e donte nudo dhe e pikturonte atë pa pushim me drithërimë maniake.

Shikoni punimet e mëposhtme.

Majtas: Ulur nudo, e mbështetur në bërryla. 1914 Muzeu Albertina, Vjenë. E djathta: kërcimtare. 1913 Muzeu Leopold, Vjenë

A janë estetike?

Jo, ato janë, për ta thënë butë, jo tërheqëse. Ata janë kockor dhe tepër të hapur. Por është e shëmtuara, siç besonte Schiele, ajo që luan rolin e një forcuesi të bukurisë dhe jetës.

Në vitin 1909, mjeshtri pajis një studio të vogël ku vajzat e varfra të mitura vijnë për të pozuar për Egon.

Pikturat e sinqerta në zhanrin nudo u bënë të ardhurat kryesore të artistit - ato u blenë nga shpërndarësit e pornografisë.

Sidoqoftë, kjo luajti një shaka mizore për artistin - shumë në komunitetin artistik i kthyen hapur shpinën artistit. Schiele pa në këtë vetëm zili të pa maskuar.

Në përgjithësi, Schiele e donte shumë veten. Folësi do të jetë citati i mëposhtëm nga një letër drejtuar nënës së tij: "Sa e lumtur duhet të jesh që më ke lindur".

Artisti pikturoi shumë nga autoportretet e tij, duke përfshirë ato shumë të sinqerta. Vizatim shprehës, vija të thyera, tipare të shtrembëruara. Shumë autoportrete kanë pak ngjashmëri me Schiele-n e vërtetë.

Autoportret dhe foto nga viti 1913.

Qytetet ekspresive nga Schiele

Burri ishte modeli kryesor i Egon Schiele. Por ai pikturoi edhe qytete provinciale. A mund të jetë një shtëpi ekspresive, emocionale? Schiele mundet. Merrni të paktën punën e tij "Në shtëpi me liri shumëngjyrësh".

Ata janë të gëzuar, të guximshëm, edhe pse tashmë janë të moshuar. Dhe me një personalitet të fortë. Po, ky është një përshkrim i… shtëpive.

Schiele mund t'i jepte karakter peizazhit urban. Liri shumëngjyrësh, secila pllakë e hijes së vet, ballkone të shtrembër.

"Gjithçka që është e gjallë është e vdekur"

Tema e vdekjes është një tjetër lajtmotiv i veprës së Egon Schiele. Bukuria bëhet veçanërisht e ndritshme kur vdekja është afër.

Mjeshtri ishte i shqetësuar edhe për afërsinë e lindjes dhe vdekjes. Për të ndjerë dramën e kësaj afërsie, ai mori leje për të vizituar klinikat gjinekologjike, ku në atë kohë shpesh vdisnin fëmijë dhe gra gjatë lindjes.

Reflektim për këtë temë ishte piktura “Nëna dhe Fëmija”.

Besohet se kjo vepër e veçantë shënon fillimin e stilit të ri origjinal të Schiele. Shumë pak nga Klimtovsky do të mbetet në veprat e tij.

Fund i papritur

Veprat më të mira të Schiele njihen si piktura ku modeli i autorit ishte Valerie Neusel. Këtu është portreti i saj i famshëm. Dhe një nga të paktat që është i përshtatshëm për t'u parë nga ata që nuk janë ende 16 vjeç.

Modelja Egon ka “huazuar” nga Klimt. Dhe ajo shpejt u bë muza dhe zonja e tij. Portretet e Valerie janë të guximshme, të paturpshme dhe…lirike. Një kombinim i papritur.

Por para mobilizimit të tij, Schiele u nda me zonjën e tij për t'u martuar me një fqinj - Edith Harms.

Valerie shkoi të punonte për Kryqin e Kuq në dëshpërim. Atje ajo u sëmur nga ethet e kuqe dhe vdiq në vitin 1917. 2 vjet pas ndarjes me Schiele.

Kur Egon mësoi për vdekjen e saj, ai ndryshoi emrin e pikturës "Burri dhe vajza". Në të, ata përshkruhen së bashku me Valerie në kohën e ndarjes.

Titulli i ri "Vdekja dhe vajza" flet me elokuencë për faktin se Schiele ndihej fajtor para ish-dashnores së tij.

Por edhe me gruan e tij, Schiele nuk pati kohë të shijonte lumturinë - ajo vdiq shtatzënë nga një grip spanjoll. Dihet se Egoni, jo shumë bujar me ndjenjat e tij, u mërzit shumë nga humbja. Por jo për shumë kohë.

Vetëm tre ditë më vonë, i njëjti spanjoll i dha fund jetës. Ai ishte vetëm 28 vjeç.

Pak para vdekjes së tij, Schiele pikturoi pikturën "Familja". Mbi të - ai, gruaja e tij dhe fëmija i tyre i palindur. Ndoshta ai parashikoi vdekjen e tyre të afërt dhe kapi atë që nuk do të ndodhë kurrë.

Çfarë përfundimi tragjik dhe i parakohshëm! Pak para kësaj, Klimt vdes dhe Schiele zë vendin e lirë të udhëheqësit të avangardës vjeneze.

E ardhmja premtonte shumë. Por nuk ndodhi. Një artist që kishte “shumë talent” nuk kishte kohë të mjaftueshme…

Dhe në përfundim

Schiele është gjithmonë i dallueshëm - këto janë poza të panatyrshme, detaje anatomike, një linjë histerike. Ai është i paturpshëm, por filozofikisht i kuptueshëm. Personazhet e tij janë të shëmtuar, por ngjallin emocione të gjalla tek shikuesi.

Burri u bë personazhi i tij kryesor. Dhe tragjedia, vdekja, erotizmi janë baza e komplotit.

Duke ndjerë ndikimin e Frojdit, vetë Schiele u bë frymëzim për artistë të tillë si Francis Bacon dhe Lucian Freud.

Schiele la një numër të mahnitshëm të veprave të tij, duke dëshmuar me shembullin e tij se 28 vjet janë shumë pak dhe shumë.

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.

Ilustrimi kryesor: Egon Schiele. Autoportret me lule fanar. 1912 Muzeu Leopold, Vjenë.