"Çifti Arnolfini" nga Jan van Eyck: zbulimi i sekreteve të pikturës

Sipas versionit zyrtar, piktura e Jan van Eyck (1390-1441) përshkruan tregtarin italian Giovanni Arnolfini, i cili jetonte në Bruges. Situata është kapur në shtëpinë e tij, në dhomën e gjumit. Ai mban për dore të fejuarën. Kjo është dita e dasmës së tyre.

Megjithatë, mendoj se ky nuk është aspak Arnolfini. Dhe vështirë se është një skenë martese. Por më shumë për këtë më vonë.

Dhe së pari unë sugjeroj të shikoni detajet e figurës. Pikërisht në to qëndron sekreti, pse Çifti Arnolfini është fenomeni më unik i kohës së tij. Dhe pse kjo foto trondit aq shumë imagjinatën e të gjithë historianëve të artit në botë.

Gjithçka ka të bëjë me kapelën Arnolfini

E keni parë ndonjëherë nga afër Çiftin Arnolfini?

Kjo pikturë është e vogël. Është pak më shumë se gjysmë metri i gjerë! Dhe në gjatësi dhe deri në një metër nuk qëndron. Por detajet mbi të përshkruhen me saktësi fenomenale.

Duket se të gjithë e dinë këtë. Epo, mjeshtrit holandezë i pëlqyen detajet. Këtu është një llambadar në gjithë lavdinë e tij, një pasqyrë dhe pantofla.

Por një ditë hodha një vështrim më të afërt në kapelën e burrit. Dhe pashë mbi të ... rreshta fijesh të dallueshme qartë. Pra, nuk është e zezë e fortë. Jan van Eyck kapi teksturën e hollë të pëlhurës së lëmuar!

Më dukej e çuditshme dhe e papërshtatshme në idetë për punën e artistit.

Mendo per veten. Këtu është Jan van Eyck i ulur në kavalet. Para tij janë bashkëshortët e porsamartuar (edhe pse jam i sigurt se ata janë martuar disa vite para krijimit të këtij portreti).

Ata pozojnë - ai punon. Por si, në një distancë prej disa metrash, ai e konsideroi teksturën e pëlhurës për ta përcjellë atë?

Për ta bërë këtë, kapela duhet të mbahet afër syve! Dhe gjithsesi, çfarë kuptimi ka të transferosh gjithçka me kaq kujdes në telajo?

Unë shoh vetëm një shpjegim për këtë. Skena e përshkruar më sipër nuk ka ndodhur kurrë. Të paktën nuk është një dhomë e vërtetë. Dhe njerëzit e përshkruar në foto nuk kanë jetuar kurrë në të.

Sekretet e punës së van Eyck dhe holandezëve të tjerë

Në vitet 1430, në pikturën holandeze ndodhi një mrekulli. Edhe 20-30 vjet më parë, imazhi ishte krejtësisht i ndryshëm. Është e qartë për ne se artistë si Bruderlam pikturuan nga imagjinata e tyre.

Por befas, pothuajse brenda natës, në pikturat u shfaq një natyralizëm i jashtëzakonshëm. Sikur të kemi një fotografi, jo një vizatim!

Unë pajtohem me versionin e artistit David Hockney (1937) se kjo vështirë se ishte për shkak të rritjes së mprehtë të aftësive të artistëve në një vend të vetëm, në Holandë.

Fakti është se 150 vjet më parë, ... u shpikën lente! Dhe artistët i morën në shërbim.

Doli se me ndihmën e një pasqyre dhe një lente, ju mund të krijoni imazhe shumë natyraliste (Unë flas më shumë për anën teknike të kësaj metode në artikullin "Jan Vermeer. Cila është veçantia e artistit.

Ky është sekreti i kapelës Arnolfini!

Kur një objekt projektohet në një pasqyrë duke përdorur një lente, imazhi i tij shfaqet pikërisht para syve të artistëve me të gjitha nuancat. 

Sidoqoftë, unë në asnjë mënyrë nuk ia zvogëloj aftësisë së van Eyck!

Puna me përdorimin e pajisjeve të tilla kërkon durim dhe aftësi të jashtëzakonshme. Për të mos përmendur faktin që artisti mendon me kujdes kompozimin e figurës.

Lentet në atë kohë ishin bërë të vogla. Dhe teknikisht, artisti nuk mund të merrte dhe transferonte gjithçka në kanavacë menjëherë, me ndihmën e një lente.

Më duhej ta mbivendosja imazhin në copa. Veçmas fytyra, pëllëmbët, gjysma e një llambadari ose pantofla.

Kjo metodë kolazhi shihet veçanërisht mirë në një vepër tjetër të van Eyck.

Shiko, ka diçka që nuk shkon me këmbët e shenjtorit. Ata duket se rriten nga vendi i gabuar. Imazhi i këmbëve u aplikua veçmas nga çdo gjë tjetër. Dhe mjeshtri i zhvendosi pa dashje.

Epo, në atë kohë ata nuk studionin ende anatominë. Për të njëjtën arsye, duart shpesh përshkruheshin si të vogla në krahasim me kokën.

Kështu që unë e shoh në këtë mënyrë. Së pari, van Eyck ndërtoi diçka si një dhomë në punëtori. Më pas i vizatova figurat veç e veç. Dhe atyre u “ngjiti” kokat dhe duart e klientëve të pikturës. Më pas shtova pjesën tjetër të detajeve: pantofla, portokall, pullat në shtrat e kështu me radhë.

Rezultati është një kolazh që krijon iluzionin e një hapësire reale me banorët e saj.

Ju lutemi vini re se dhoma duket se i përket njerëzve shumë të pasur. Por...sa e vogël është ajo! Dhe më e rëndësishmja, ajo nuk ka një oxhak. Kjo është e lehtë të shpjegohet vetëm me faktin se kjo nuk është një hapësirë ​​jetese! Vetëm dekorim.

Dhe kjo është ajo që tregon tjetër se ky është një kolazh shumë i aftë, madhështor, por gjithsesi një kolazh.

Ne e ndiejmë së brendshmi se për mjeshtrin nuk kishte dallim ajo që ai përshkruan: pantofla, llambadar apo dorë njeriu. Gjithçka është po aq e saktë dhe e mundimshme.

Hunda me hundë të pazakonta të një njeriu tërhiqet me aq kujdes sa papastërtia në këpucët e tij. Gjithçka është po aq e rëndësishme për artistin. Po, sepse u krijua në një mënyrë!

Kush fshihet me emrin Arnolfini

Sipas versionit zyrtar, kjo pikturë përshkruan martesën e Giovanni Arnolfini. Në atë kohë, ishte e mundur të martohej pikërisht në shtëpi, para dëshmitarëve.

Por dihet se Giovanni Arnolfini u martua shumë më vonë, 10 vjet pas krijimit të kësaj fotoje.

Atëherë kush është?

Le të fillojmë me faktin se para nesh nuk është aspak një ceremoni martese! Këta njerëz tashmë janë të martuar.

Gjatë dasmës, çifti mbajti duart e djathta dhe shkëmbyen unazat. Këtu burri jep dorën e majtë. Dhe ai nuk ka unazë martese. Burrave të martuar nuk u kërkohej t'i mbanin ato gjatë gjithë kohës.

Gruaja vendosi unazën, por në dorën e majtë, gjë që ishte e lejuar. Përveç kësaj, ajo ka modelin e flokëve të një zonje të martuar.

Ju gjithashtu mund të keni përshtypjen se gruaja është shtatzënë. Në fakt, ajo thjesht i mban palosjet e fustanit në bark.

Ky është një gjest i një zonje fisnike. Është përdorur nga aristokratët për shekuj. Mund ta shohim edhe te një zonjë angleze e shekullit të XNUMX-të:

Ne vetëm mund të hamendësojmë se cilët janë këta njerëz. Është e mundur që ky të jetë vetë artisti me gruan e tij Margaret. Me dhimbje, vajza duket si portreti i saj në një moshë më të pjekur.

Në çdo rast, portreti është unik. Ky është i vetmi portret i plotë i njerëzve laikë që ka mbijetuar nga ato kohë. Edhe nëse është një kolazh. Dhe artisti i pikturoi kokat veçmas nga duart dhe detajet e dhomës.

Plus, në fakt është një fotografi. Vetëm unike, e vetme në një lloj. Meqenëse u krijua edhe para shpikjes së fotoreagentëve, gjë që bëri të mundur krijimin e kopjeve dy-dimensionale të realitetit tredimensional pa aplikuar manualisht bojë.

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.