Arkivi i veprave Artisti i veçuar: Sergio Gomez

ÇFARË JU BËN NË KOKË TË VIZATOJNË FIGURA ABSTRAKTE DHE PA FYTYRË QË QË TË LIDHEN ME OBJEKTE APO VENDE?

Gjithmonë më ka interesuar forma dhe figura njerëzore. Ka qenë gjithmonë pjesë e punës dhe gjuhës sime. Figura e siluetës mund të jetë një prani pa identitet. Numrat janë një abstraksion i identitetit. Dhe numrat janë një gjuhë universale. Po përpiqem të heq elemente kontekstuale të portretit që mund t'ju shpërqendrojnë nga figura, si p.sh. veshja e figurës ose rrethina. Po e heq këtë tërësisht në mënyrë që format të jenë fokusi i vetëm i punës. Më pas shtoj shtresa, tekstura dhe ngjyrë. Më pëlqen tekstura dhe shtresimi si elementë që shoqërojnë figurën. Unë kam filluar ta bëj këtë në vitin 1994 ose 1995, por sigurisht që ka përjashtime. Disa tema, si temat sociale dhe politike që kam paraqitur, duhet të kenë objekte të tjera kontekstuale. Unë vizatova pjesën që përshkruan emigracionin dhe fëmijët e mbetur në kufi, kështu që duhej të kishte tregues vizualë.

Disa nga punët e mia, si seritë e dimrit, janë shumë abstrakte. Jam rritur në Mexico City ku moti është i bukur gjatë gjithë vitit. Unë kurrë nuk kam përjetuar një stuhi dëbore. Nuk kam përjetuar kurrë mot ekstrem deri sa isha 16 vjeç kur erdha në SHBA me familjen time. Seriali është lexuar nga unë. Më bëri të mendoj për sezonin e dimrit dhe sa i fortë është në Çikago. Është 41 Winters sepse isha 41 vjeç kur e krijova. Ky është një dimër për çdo vit. Ky është një abstraksion i dimrit. Peizazhi ndryshon tërësisht me borën. I kam përzier kokrrat e kafesë në bojë sepse kafeja është një pije e tillë dimri. Ka ngrohtësi në kafe dhe është një pije shumë amerikane. Ky serial është një reflektim i dimrit dhe doja shumë ta bëja.

CILI ËSHTË UNIK STUDIO APO PROCESI KRIJIMOR JUAJ?

Më duhet gjithmonë një mur i madh në studion time të pikturës. Më pëlqen muri i bardhë. Përveç furnizimeve, më pëlqen të kem fletoren time. Unë e kam veshur për 18 vitet e fundit. Ka imazhe që më pëlqejnë dhe i shikoj para se të filloj një seancë. Kam edhe libra. Më pëlqen të dëgjoj muzikë, por nuk dëgjoj ndonjë stil të veçantë muzike. Nuk ka lidhje me artin tim. Përkundrazi, nëse nuk kam dëgjuar një muzikant për një kohë të gjatë dhe dua ta dëgjoj përsëri.

Unë bëj shumë pika në pikturat e mia dhe punoj me akrilike. Dhe unë bëj 95% të punës sime në letër. Më pas e ngjis letrën në kanavacë. Punoj shumë për të marrë sipërfaqen e përsosur në mënyrë që letra dhe kanavacë të jenë të bukura dhe pa rrudha. Pjesa më e madhe e punës sime është mjaft e madhe - figurina me përmasa reale. Unë jam duke palosur copa për të udhëtuar. Pikturat e mia janë ngjitur në kanavacë të bardhë të shtrirë me xhama në çdo cep për thonjtë. Kjo është një metodë shumë e thjeshtë e varjes dhe shumë efektive. Kjo e bën pikturën të duket si një dritare ose një derë me një figurë në anën tjetër. Është konceptual dhe praktik. Kufiri e ndan bukur dhe pastër figurën. Kur një koleksionist apo individ blen veprën time, mund ta varin atë si në një galeri. Ose ndonjëherë mund ta instaloj pjesën në një panel druri.

SI TË posedoni dhe drejtoni PROJEKTE TË NIVELIT NXT ART, FOGALERIA MODERNE RMERLY 33 E PËRMIRËSOI KARRIERËN TUAJ TË ARTIT?

Gjithmonë kam ëndërruar të kem galerinë time të artit. Unë jam i interesuar si për studion ashtu edhe për anën e biznesit të botës së artit. Dhjetë vjet më parë, pyeta disa miq nëse do të dëshironin të hapnim një galeri së bashku dhe vendosëm ta bënim. Ne gjetëm një vend në Çikago në një ndërtesë 80,000 metra katror që ata blenë. Këta dy artistë me famë botërore blenë ndërtesën për të krijuar një qendër arti -. Ne hapëm galerinë tonë në qendrën e artit dhe u rritëm së bashku. Unë punoj në një qendër arti si drejtoreshë ekspozite. Ne e kemi riemërtuar galerinë tonë, më parë 33 Contemporary, në . Ne mbajmë një shtëpi të hapur të premten e parë të çdo muaji.

Zotërimi dhe drejtimi i një galerie më ka ndihmuar të kuptoj se si funksionon bota e artit. Unë e kuptoj se çfarë ka prapa skenave, si t'i qasemi një galerie dhe si t'i qasemi një institucioni. Duhet të keni një qëndrim sipërmarrës. Mos prisni në studion tuaj. Duhet të dalësh dhe të jesh prezent. Ju duhet të jeni aty ku janë njerëzit me të cilët dëshironi të punoni. Ndiqni përparimin e tyre dhe njihuni me ta. Dhe jepini vetes kohë për të ndërtuar atë marrëdhënie. Mund të fillojë me paraqitjen e vetes, paraqitjen në hapje dhe vazhdimin e paraqitjes. Vazhdoni të merrni pjesë dhe të mësoni për punën e tyre. Atëherë ata do ta dinë se kush jeni. Është shumë më mirë sesa t'i dërgosh dikujt një kartolinë.

TI THEMELEVE NIVELIN NXT ART PËR NDIHMOJNË ARTISTËT TË ZHVILLOHEN NË KARRIERËN E TYRE. A MUND TË DINI MË SHUMË PËR TË DHE SI FILLOI?

Kam shumë përvojë në botën e artit si galeritare prej 10 vitesh dhe si artiste. Gruaja ime, Dr. Janina Gomez, ka një doktoraturë në Psikologji. Vetëm vitin e kaluar, ne vendosëm të kombinojmë të gjithë përvojën tonë dhe të krijojmë. Ne i ndihmojmë artistët të menaxhojnë karrierën e tyre artistike, si dhe shëndetin dhe mirëqenien e tyre mendore. Nëse jeni të shëndetshëm dhe pozitiv, ndiheni më mirë dhe keni më shumë energji. Ne po zhvillojmë webinare në internet për t'u mësuar artistëve koncepte, të tilla si të krijojnë një ekspozitë. Tani për tani ne jemi duke bërë një në . Ne po ndërtojmë një komunitet dhe po rritemi ndërkombëtarisht. Ne gjithashtu bëjmë podkaste. Ata na japin akses në një audiencë të madhe anembanë botës që përndryshe do të ishte e vështirë për t'u arritur. Para kësaj, nuk kisha bërë kurrë një podcast. Më duhej të dilja nga zona ime e rehatisë dhe të mësoja diçka të re. Ky është qëndrimi që ne u mësojmë artistëve të jenë të orientuar drejt qëllimit.

Çdo javë ne krijojmë një podcast të ri me njerëz si artistë, drejtorë galerish dhe ekspertë të shëndetit dhe mirëqenies. Kemi edhe diçka që ka shpikur themeluesi i Artwork Archive. Ne përfshijmë burime për të cilat mendojmë se artistët duhet të jenë të vetëdijshëm. Podkastet janë gjithashtu të shkëlqyera sepse mund t'i dëgjoni gjatë kohës që punoni në studio. me drejtorin e galerisë dhe artistin. Ai zotëron një dyqan në Çikago dhe ishte mentori im kur hapa galerinë time. Ai ka një pasuri të njohurive dhe jep një pasqyrë fantastike se si funksionojnë galeritë.

PUNËT TUAJA JU KANË BASHKUAR TË GJITHË BOTËN DHE JANË NË KOLEKSIONET E MUZEVE PËRFSHIRË MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. NA TREGONI PËR KËTË EKSPERIENCE DHE SI KA RRITUR KARRIERËN TUAJ.

Është një përvojë e bukur dhe poshtëruese të kuptosh se një institucion e njeh punën tënde dhe e bën një nga pjesët e tua pjesë të koleksionit të tyre. Është poshtëruese të shoh punën time duke u vlerësuar dhe duke ndryshuar botën për mirë. Megjithatë, kjo kërkon kohë. Dhe nëse ndodh brenda natës, nuk është gjithmonë e qëndrueshme. Mund të jetë një udhëtim përpjetë dhe mund të keni një rrugë të gjatë për të bërë. Por shpërblehet. Shumë ëndrra ndodhin hap pas hapi dhe për një person në një kohë. Mos harroni të përqendroheni në marrëdhëniet e ndërtuara gjatë rrugës, nuk e dini kurrë se ku mund të çojnë ato.

Unë kam një lidhje të fortë me galerinë në Itali dhe më njohën me një revistë mujore që shpërndahet në veri të Italisë. Ai paraqet zhvillimet muzeale në zonë dhe në mbarë botën. Unë flas për atë që po ndodh në skenën e artit të Çikagos. Unë shkoj çdo vit në Itali dhe marr pjesë në një program shkëmbimi kulturor. Dhe ne presim artistë italianë në Çikago.

Udhëtimet e mia kanë sjellë një ndërgjegjësim të vetëdijshëm për atë që po ndodh nëpër botë. Ata sollën një kuptim të kulturave dhe mënyrës se si njerëzit punojnë në arte në mbarë botën.

Po kërkoni të krijoni biznesin tuaj të artit dhe të merrni më shumë këshilla për karrierën e artit? Abonohuni falas.