Arkivi i Artit Artisti i veçuar: Randy L. Purcell

Njihuni me Randy L. Purcell. Me origjinë nga një qytet i vogël në Kentaki, ai ka punuar në shumë fusha: një ndërtues, një marinar në tërheqje dhe shitje me pakicë.-edhe pasurimin e uraniumit. Në moshën 37-vjeçare, ai vendosi të ndiqte pasionin e tij dhe të kthehej në shkollë për të fituar një diplomë Bachelor of Arts nga Middle Tennessee State University (MTSU).

Tani Randy po përgatitet për ekspozitën personale të shtatorit "Flying Planes" në Aeroportin Ndërkombëtar të Nashville dhe kombinon porosi nga disa galeri. Ne folëm me të për qasjen e tij unike ndaj encaustikës dhe sesi ai ka gjetur sukses duke punuar jashtë skenës tradicionale të artit.

Dëshironi të shihni më shumë nga puna e Randy? Vizitojeni atë në Arkivin e Artwork!

KUR JU INTERESOHET PARË PËR PIKTURËN ENKAUSTIKE DHE SI E BËRË TË VET?

Kam studiuar në MTSU. Shkova në fakultet për të projektuar dhe ndërtuar mobiljet e mia, por duke qenë se nuk kishte një diplomë të veçantë për këtë, mora kurse pikture dhe skulpture. Një herë, në një orë pikture, po luanim me teknikën encaustike.

Në atë kohë bëja shumë gjëra nga druri i hambarit. Na dhanë një projekt ku duhej të bënim diçka 50 herë. Kështu që unë gdhendja 50 figura të vogla druri të hambarit, i mbulova me dyll dhe transferova nga revistat fotografi të luleve, kuajve dhe gjërave të tjera të lidhura me fermën. Kishte diçka në lidhje me përkthimin e bojës që më tërhoqi vëmendjen.

Me kalimin e kohës, procesi im ka ndryshuar. Në mënyrë tipike, artistët encaustikë përdorin shtresa dylli të pigmentuar, piktura, kolazhe dhe media të tjera të përziera dhe pikturojnë ndërsa dylli është i nxehtë. Unë bëra një hap (ose teknikë), transferimin, dhe e ktheva në biznesin tim. Dylli shkrihet dhe aplikohet në panel. Pasi të ftohet, lëmoj dyllin dhe më pas transferoj ngjyrën nga faqet e revistës së ricikluar. Dylli i bletës është vetëm një lidhës që fikson bojën në panelin e kompensatës.

Çdo pjesë është unike sepse ka kaq shumë variabla. Blej 10 paund dylli në të njëjtën kohë dhe ngjyra e dyllit varion nga e verdha e lehtë në kafe e lehtë në kafe të errët. Kjo mund të ndikojë gjithashtu në ngjyrën e bojës. U përpoqa të gjeja artistë të tjerë duke përdorur këtë proces, por nuk gjeta askënd. Kështu që unë krijova një video për të ndarë procesin tim në internet duke shpresuar të marr disa komente.

SHUMË NGA PIKTURA TUAJA TREGON FERMAT DHE IMAZHI RURALE: KUaj, hambare, LOPE DHE LULE. A JANË KËTO OBJEKTE AFËR SHTËPISË TUAJ?

Këtë pyetje ia bëj vetes gjatë gjithë kohës. Mendoj se ka të bëjë me nostalgjinë për diçka. Më pëlqente të jetoja në fshat. Unë u rrita në Paducah, Kentaki, vetëm disa orë larg, dhe më vonë u transferova në Nashville. Familja e gruas sime ka një fermë në Tenesin Lindor që ne e vizitojmë mjaft shpesh dhe shpresojmë të shkojmë atje një ditë.

Çdo gjë që vizatoj është e lidhur me diçka në jetën time, diçka rreth meje. Shpesh mbaj një aparat fotografik me vete dhe ndaloj vazhdimisht për të bërë një foto. Tani kam 30,000 foto që mund të bëhen ose jo diçka të veçantë një ditë. Unë u drejtohem atyre nëse kam nevojë për frymëzim për atë që dua të bëj më pas.

NA TREGONI PËR PROCESIN APO STUDION TUAJ KRIJUES. ÇFARË JU MOTIVON TË KRIJONI?  

Më duhet të përgatitem përpara se të filloj të punoj në studio. Unë nuk mund të identifikohem dhe të shkoj në punë. Unë do të vij të rregulloj së pari dhe të sigurohem që gjërat të jenë në vendin e tyre. Më bën të ndihem më i qetë. Më pas lansoj muzikën time, e cila mund të jetë çdo gjë nga metali i rëndë në xhaz. Ndonjëherë më duhen 30 minuta deri në një orë për të rregulluar gjithçka.

Në studion time, preferoj të mbaj afër dy pikturat e fundit (nëse është e mundur). Në çdo pikturë timen përpiqem të eci pak më tej. Kështu që ndoshta po provoj një kombinim të ri ngjyrash ose tekstesh. Të shohësh pikturat e mia të fundit krah për krah është një formë e shkëlqyer reagimi për atë që funksionoi mirë dhe çfarë dua të provoj ndryshe herën tjetër.

A KENI KËSHILLA PËR ARTISTËT E TJERE PROFESIONALE?

Shkoj rregullisht në shëtitje artistike dhe marr pjesë në evente artistike. Por biseda me njerëz jashtë skenës së artit dhe përfshirja në komunitetin lokal më ndihmoi shumë. Unë jam aktiv në disa grupe komunitare, klubin e shkëmbimit të mbrëmjes Donelson-Hermitage dhe një grup biznesi të quajtur Leadership Donelson-Hermitage.

Për shkak të kësaj, unë njoh njerëz që zakonisht nuk mbledhin art, por që mund të blejnë punën time sepse më njohin dhe duan të më mbështesin. Përveç kësaj, m'u dha mundësia të pikturoja një mural të quajtur "In Concert" në murin e mobiljeve Johnson në Donelson. Unë dola me një kompozim dhe vizatova vizatimin tim në mur në një rrjet. Kishim rreth 200 anëtarë të komunitetit që ngjyrosnin në një pjesë të rrjetit. Të pranishmit përfshinin të gjithë, nga artistë, mësues e deri te pronarë biznesesh. Ishte një nxitje e madhe për të kuptuar mua si artist.

Të gjitha këto lidhje dhe mundësi më shtynë të kem një ekspozitë në Aeroportin Ndërkombëtar të Nashville në shtator të quajtur Flying Solos. Do të kem tre mure të mëdha në të cilat do të var punimet. Do të më sjellë tonelata ekspozimi. Kjo do të jetë kthesa tjetër e madhe në karrierën time artistike.

Këshilla ime është të përfshiheni në shumë gjëra. Mos u fokuso në studio aq shumë sa njerëzit të harrojnë se ti ekziston!

ÇFARË ËSHTË NJË GABIME E ZAKONSHME PËR NJË ARTIST PROFESIONAL?

Artistët aspirantë shpesh nuk e kuptojnë se sa e vështirë është të përfaqësohesh nga një galeri. Kjo është punë. Ne bëjmë atë që duam, por është ende një punë me përgjegjësi. Puna ime aktualisht paraqitet në një galeri në zonën e Louisville të quajtur Galeria e Hënës së Bakrit. Është një nder. Por sapo të hyni, duhet të vazhdoni me inventarin. Nuk mund të dërgoj vetëm disa foto dhe të kaloj në projektin tjetër. Ata kanë nevojë për një punë të re rregullisht.

Disa galeri kërkojnë piktura që ata mendojnë se do t'i përshtaten më mirë klientëve të tyre. Varet nga lloji i galerisë ku ndodheni. Nëse krijoj diçka që mendoj se është e lezetshme, zakonisht është e njëjta gjë. Por atëherë galeria do të dëshirojë më shumë nga ky lloj sepse klientët e tyre e pëlqejnë atë. Nuk është një situatë ideale, por ndonjëherë duhet të sakrifikoni diçka.

Përveç të gjitha përgjegjësive të krijimit të artit, duhet të kërkoni edhe mundësi të tjera për të shfaqur punën tuaj, për të përditësuar deklaratën dhe biografinë e artistit, dhe lista vazhdon e vazhdon. Të jesh artist është e lehtë. Por unë kurrë nuk kam punuar kaq shumë në jetën time!

Dëshironi që biznesi juaj i artit të organizohet si i Randy's? për një provë 30-ditore falas të Arkivit të Artwork.