Arkivi i Artit Artisti i veçuar: Lawrence W. Lee

Njihuni me artistin nga arkivi i artit. Një origjinal i vërtetë, më i njohur për imazhet e tij të veçanta shamaniste, Lawrence pikturon për adhuruesit e artit jugperëndimor në studion e tij në Arizona. Marka e saj e fortë, e njohur menjëherë nuk është e rastësishme. Ky biznesmen i zgjuar e kupton audiencën e tij dhe shkon për të përmbushur shijet e tyre. Puna e Lawrence pasqyron ngjyrat dhe temat e Jugperëndimit Amerikan në të gjithë mistikën dhe magjinë e saj. Kjo qasje e zgjuar dhe strategjike ndaj artit e ka lejuar Lawrence të fitojë jetesën vetëm si artist që nga viti 1979, duke shitur piktura me vlerë miliona dollarë.

Një burim i pafund i këshillave të paçmueshme për karrierën e artit, Lawrence tregon se si ai krijon artin që duan blerësit, qoftë duke hulumtuar me kujdes bazën e klientëve të tij ose duke evoluar stilin e tij ndërsa tregu ndryshon.

Dëshironi të shihni më shumë nga veprat e Lawrence W. Lee? Vizitoni atë.

1. IMAZHET E SHAMANËVE DHE IMAZHET E JUGPËNDIMIT TË AMERIKËS NË VEPRAT TUAJA. NGA MERRNI FRYMËZIM DHE SI NDIKUAN VENDET NË KU KA JETUAR NË STILI TUAJ?

Unë kam jetuar pjesën më të madhe të jetës sime në Tucson, Arizona. U transferova këtu kur isha 10 vjeç dhe shkova në kolegj në Universitetin e Arizonës Veriore. Aty u njoha pak me kulturën Navajo dhe Hopi. Kur isha studente e diplomuar, shoku im i dhomës ishte një Hopi, i cili kishte lindur në Mesën e Dytë dhe kishte ende një grua dhe një fëmijë. Herë pas here, ai dhe unë hipëm në kamionçinë e tij të vjetër dhe kalonim nëpër fushat e Arizonës Veriore në orët e hershme të mëngjesit me mjegull nëpër vendet më magjike. Gruaja e tij ishte mjaft e sjellshme të ndante me mua histori nga tradita e Hopit, si për shembull historia e Gruas Merimangë që i mësoi njerëzit të endeshin. Nuk e di nëse kjo ishte arsyeja e menjëhershme për atë që po bëj, por nuk do ta harroj kurrë ndjenjën që u përhap përmes meje teksa kaluam me makinë nëpër këto rrugë të shkreta të rrugës me messa vjollcë në distancë, si nuanca e parë e artë e diellit. filluan të pushtojnë rrethinën tonë. Imazhi është aq i fortë sa më ka qëndruar me dekada.

Kur fillova të tregoja artin tim, po vizatoja imazhe të njerëzve. Mendova se po bëja gjëra të shkëlqyera, por njerëzit në shfaqjet e artit thanë: "Pse do të doja që dikush që nuk e njoh të varej në mur?" Sa më shumë që debatova, thjesht nuk mund ta shisja pikturën. Më kujtohet - në mjegullën e dekadave - që isha në dhomën time të ndenjes duke qarë për këtë gjendje të trishtuar dhe duke parë një foto profili të një gruaje që mora nga një galeri. Isha në jugperëndim, kështu që vendosa t'i shtoja fotos pak jugperëndim. I futa stilolapsin në flokë dhe e ktheva pikturën në galeri. Shitet për një javë. Mësimi nga ky incident ishte se padyshim - sapo shtova diçka si indianët e Amerikës - fotografia u bë e dëshirueshme. Kuptova se njerëzit që vijnë në Tucson, qofshin vizitorë apo jetojnë, kanë shumë të bëjnë me kulturën indiane amerikane. Më duhej të merrja një vendim tani që zbulova se mund ta ktheja një pikturë të padëshiruar në një pjesë të një kulture të romantizuar që njerëzit mund ta merrnin në shtëpi. Më duhej të pajtohesha nëse doja të ndiqja apo jo këtë rrugë dhe vendosa që ia vlente. Duke shtuar pupla, rruaza dhe varëse kockash, mund të vizatoja imazhet e njerëzve që doja të vizatoja dhe më dukej si një çmim i vogël për t'u paguar. Pajisjet përmirësonin figurat që bëra dhe u bënë pjesë integrale e të menduarit tim për ato figura, dhe jo thjesht një mjet për të rritur veniturinë. Unë kam fituar para të mira që nga viti 1979 dhe kam shitur piktura me vlerë miliona dollarë.

2. Pjesa më e madhe e punës suaj është një turbullirë ndërmjet REALIZMIT DHE ABSTRAKSIONIT. PSE I PËRZIHNI ELEMENTET DHE SI E ZBULENI STILI TUAJ NDRYSHEM?

Shkova në kolegj në vitet 1960, dhe në vitet 1960, nëse po përgatiteshit për një diplomë Bachelor në Artet e Bukura, pritej të bënit punë abstrakte ose jo objektive. Vepra figurative u perceptua si antikuare, nuk ishte mjaft moderne. Gjithçka që duhej thënë për figurën njerëzore tashmë ishte thënë dhe nuk kishte më rëndësi. Unë kam nxjerrë nga jeta si gjithë të tjerët, por nuk kam bërë ndonjë punë të rëndësishme figurative, sepse do të talleshin në klasë dhe nuk do të merrja diplomën. Por menjëherë pas diplomimit, mora një komision nga drejtuesi i bibliotekës së Universitetit të Arizonës Veriore për të bërë gjashtë piktura për një bibliotekë të re në ndërtim. Sapo kisha përfunduar Bachelorin e Arteve dhe nuk kisha pse të shqetësohesha për të kënaqur profesorin, kështu që vendosa të bëj imazhe figurative bazuar lirshëm në poezinë Kubla Khan të Coleridge.

Ky ishte fillimi dhe mendoj se kam pasur gjithmonë një natyrë të çuditshme. Me kalimin e viteve, figurat morën jetën e tyre. Strukturisht, ato janë bërë figura anatomike të pamundura, të cilat unë i quaj pothuajse njerëzore. Kohët e fundit pata mundësinë të shikoja disa nga gjërat që bëra në kolegj dhe menjëherë pas diplomimit. Isha i shtangur kur pashë rrathë të vegjël, flluska, rrotullime, rrotullime dhe figura në to që ishin shumë të gjata dhe kishin shpatulla shumë të ngushta ose shumë të gjera. Nuk e kisha idenë se këto ide po depërtonin në mendjen time artistike gjithë ato vite më parë. Nuk e dija që po këndoja të njëjtën këngë gjatë gjithë kësaj kohe, thjesht shtoja fjalë të reja dhe vargje të reja.

3. ÇFARË ËSHTË UNIKE NË HAPËSIRËN E STUDIOS TUAJ APO PROCESIN KRIJUES?

Shpesh thuhet se vija më e rëndësishme në një vizatim është rreshti i parë, sepse gjithçka tjetër është e lidhur me të. Unë përdor një shkop të vogël qymyr rrushi. Hardhia nuk kthehet në hi, por kthehet në një shkop qymyr druri kur digjet, nëse nuk ka oksigjen të mjaftueshëm për djegie të plotë. Kam përdorur materiale të tjera, por kam filluar ta përdor këtë në kolegj. E përdor për të krijuar rreshtin e parë dhe deri në fund të vizatimit. Nëse dikush do të vinte natën dhe do të më vidhte qymyrin nga hardhia, nuk do të mund të bëja një pikturë tjetër. Ky është mjeti që unë e njoh më mirë. Kur përdor diçka për dekada, ajo bëhet një zgjatim i vetes.

Kur gjërat ndryshojnë, si kur prodhuesit e kanavacës ndryshojnë furnizuesit e pambukut, ose kur e zgjasin kanavacën ndryshe ose përdorin një abetare të re, më duhen javë për t'u përshtatur dhe ndonjëherë nuk mundem. Ndonjëherë më duhet ta bëj me rërë ose të shtoj më shumë shtresa suvaje. Prej vitesh kam përdorur të njëjtin penel, numër dhe stil për të nënshkruar emrin tim në pikturat e mia. Ishte një zgjatim i dorës sime. Kur nisa të pikturoja sërish pas pensionimit, nuk i gjeja më ato penela. Unë pikturoj tash e dy vjet dhe ende e kam të vështirë të shkruaj emrin, sepse peneli nuk është më i njëjti. Më çmend. Unë gjithashtu skicoj - duke përdorur një furçë të thatë që lë pak e-ngjyrë në luginat e thurjes. Kjo është me të vërtetë pastrim dhe kur pastroni me furçë, humbni kuptimin. Ai lodhet. Furçat që më pëlqejnë më shumë janë perfekte për mua. Nëse do të më duhej të filloja me furça kërcyese me majë, nuk do të mund të bëja atë që bëj.

4. JU SHËRBONI BLERËSVE TË ARTIT PUBLIK, TË BANIM. SI NDIKOI NË KARRIERËN TUAJ DHE SI U SHPËRVE NË ARTIN PUBLIK?

Ndarja e publikut nga privati ​​në faqen time të internetit është një dizajn që vendosa ta përdor disa muaj më parë, pavarësisht se korporatat dhe bizneset e blejnë punën time prej vitesh. IBM bleu gjashtë nga pjesët e mia nga mesi deri në fund të viteve 1970. Shumë korporata dhe vende publike i kanë blerë ato. Blerësit duhej të ishin shumë të guximshëm sepse pikturat e mia janë intensive dhe konfrontuese. Mësova në kolegj se nuk duhet të përqendroni përbërjen tuaj ose të përdorni të zezën. Por më duhej t'i injoroja ato rregulla që të mund të bëja atë që kisha në kokën time - këto krijesa konfrontuese. Në vitet 1970, kur karriera ime mori hov, klientela ime kryesore ishin zhvilluesit e paluajtshëm, shumë të pasur dhe me shumë opinion në jugperëndim. Ata shpesh blinin pikturat e mia dhe vendosnin më të fortët prej tyre në tavolinën e tyre për të rritur fuqinë e tyre dhe për të frikësuar këdo që ishte para tavolinës. Në fillim të viteve 1980, pati një krizë kursimesh dhe kredie, si krizat bankare që sapo përjetuam. Njerëzit luanin shpejt dhe pa kujdes sipas rregullave. Papritur, këta zhvillues multimilionerë ishin pa para dhe në arrati nga Departamenti i Drejtësisë.

Krejt papritur, shitjet e mia pothuajse u zhdukën. Por e dija që paratë nuk kishin shkuar askund: dikush tjetër i kishte. Dhe vendosa që tani duhet të jetë në duart e avokatëve të zhvilluesve. Kështu që mendova se çfarë duan avokatët në zyrat e tyre. Ata do të duan diçka që shikon drejt një të ardhmeje të ndritur dhe një vendbanimi të madh. Bëra të pamundurën për të kënaqur dëshirën time imagjinare nga ana e avokatëve dhe përmbysja shifrat e mia. I vizatova nga mbrapa. Mund ta bëja sepse të gjitha llojet e ceremonive indiane përfshijnë kostume të mrekullueshme. Ata po prisnin qartë diçka dhe supozohej se do të ishte një e ardhme e ndritur. Sapo e bëra këtë, pikturat e mia filluan të shiten përsëri. Pas disa vitesh dhe pasi mjaft njerëz pyetën, m'u kthye numrat.

5. PSE FILLOVE TË PIKTURONI PEIZAZHET DHE JETËN E NJETËR PAS SHAMANËVE TË PIKTUARA pothuajse EKSKLUZIVE?

Pikturat e mia janë shumë intensive dhe pothuajse të gjitha kanë kontakt me sy konfrontues. Në shumë raste, njerëzit nuk besojnë se janë të përshtatshme për hapësira publike, kështu që për herë të parë në 40 vjet, po bëj sërish peizazhe. Zbulova pjesë të vetes që më duhej t'i ndrydhja ndërsa ndiqja një karrierë. Më duhet t'i bind njerëzit se është në rregull të duash Lawrence Lee, i cili nuk është një indian i theksuar shamanist kuazi-amerikan. Që nga viti 1985 kam qenë artiste dhe anëtare e klubit privat Mountain Oyster. Ajo u themelua në vitin 1948 nga një grup lojtarësh të rinj të pasur me polo, të cilët vendosën se duhej të zotëronin vendin e tyre. Ata e donin artin jugperëndimor, veçanërisht artin kauboj. Ata filluan një shfaqje vjetore të artit për të mbledhur para, dhe ajo u bë aq e suksesshme saqë tërhoqi disa nga artistët dhe kaubojët më të mirë të Jugperëndimit. Nëse nuk kishit punë në MO, nuk ishit asgjë.

Në vitet 1980, shumica e anëtarëve themelues u larguan ose vdiqën, dhe një djalë vendoste se kush do të merrte në shfaqje. Duhej të futeshe në syrin e këtij djali që të mund të të thërriste dhe të vinte në studion tënde. Në këtë pikë, ai do të marrë vendimin përfundimtar. Ata kanë një shfaqje vjetore e cila është ende shumë e mirë, por kryesisht punë kauboj. Por puna ime ka qenë gjithmonë shumë e madhe dhe shumë e çuditshme. Nuk e kuptova kurrë pse vendosi të më lejonte të hyja. Kështu që këtë vit vendosa të bëj disa gjëra shumë të veçanta për njerëzit që shkojnë në MM çdo vit. Më shtyu të mendoja për çizmet dhe shamitë. Unë duhet të aplikoj aftësinë time artistike në këtë temë të veçantë. Në të gjitha këto pjesë, unë marr një nëngrup të formave më të mëdha. Mund të përqendrohem në pjesën e poshtme të çizmes, trazuesit ose pjesën e shtyllës së shalës sepse mendoj kështu. Zakonisht përpiqem të përfshij disa disonancë konjitive në punën time, si një flluskë apo një flutur, dhe kurrë nuk e di se çfarë do të ndodhë më pas. Hyrja në këtë fushë ishte një vendim biznesi dhe lindi nga besimi se, në fund të karrierës sime, mund të pikturoja fotografi të mira që nuk ishin shamaniste.

6. ARTI JUAJ MBLEDHET NE GJITHË BOTËN NE VENDE SI JAPONI, KINA DHE NË GJITHË EVROPËN. ÇFARË HAPA KENI NDËRMARRË PËR TË SHITUR ART JASHTË SH.BA-së DHE PËR TË MARRË NJOHJE NDËRKOMBËTARE?

Në përgjithësi, nuk më duhej të bëja asnjë hap të vetëm jashtë Tucson për ta bërë këtë, sepse ky është një vend për udhëtarët nga e gjithë bota në vetvete. Arizona ka Monument Valley, Grand Canyon dhe Old Pueblo. Njerëzit vijnë këtu nga e gjithë bota dhe duan të marrin disa magji në shtëpi, kështu që arti im është i përsosur. Mësoj nga galeritë apo miqtë e miqve që një koleksionist i huaj ka një nga veprat e mia. Dikush do të thotë: "Meqë ra fjala, kjo galeri po i dërgon një nga veprat tuaja një personi në Shangai." Në një masë të madhe, kështu ndodhi. Kisha një shfaqje solo në Paris, por edhe kjo ishte sepse një stiliste nga Parisi që po pushonte në Tucson më kontaktoi sepse donte të tregonte punën time atje.

7. KENI QENË NË NJË NJË NUMËR mbresëlënës të ekspozitave të mëdha. SI PËRGATITET PËR KËTO NGJARJE DHE ÇFARË KËSHILLA I JEPNI ARTISTËVE TË TJERË?

Një gjë që shumë artistë nuk e kuptojnë është se njerëzit zakonisht duan të blejnë art që do të jetojnë në shtëpitë e tyre me ta. Në zona jashtë Nju Jorkut, Los Anxhelosit, Brukselit, etj., nëse jeni duke bërë një pjesë të artit me koncept të lartë që është një deklaratë e transferimit njerëzor të përfaqësuar nga krimba shkumë të gomuar të varur nga tavani mbi pishinat e foshnjave të mbushura me kafe të ëmbëlsuar artificialisht. , ndoshta nuk do të gjeni dikë që ta blejë për shtëpinë e tyre. Duhet të kuptosh që nëse dëshiron të sigurosh jetesën duke bërë gjëra të tilla, duhet të shkosh në një qytet që pranon këtë lloj arti. Këshilla ime: shikoni artin tuaj sikur të ishit një blerës potencial. Nëse e bëni këtë, do të jeni në gjendje të kuptoni shumë.

Vite më parë po shfaqja në San Francisko dhe nuk mund të shisja asgjë. Isha në depresion derisa e mendova dhe bëra një kërkim të plotë. Kuptova se në shumicën e shtëpive në pronësi të njerëzve që mund të blinin punën time, muret ishin shumë të vogla për të. Nëse do të jetoja në San Francisko, do ta dija këtë pothuajse instinktivisht. Nëse jetoj në një shtëpi trekatëshe të vjetër viktoriane afër Union Square, çfarë lloj gjërash do të doja të vendosja në muret e mia? Në Tucson, shumica e njerëzve duan gjëra me një dhunti jugperëndimore në muret e tyre, përveç nëse kanë lindur dhe janë rritur në Boston dhe duan të sjellin varkat e tyre me vela. Është e rëndësishme të njihni vendet ku jetojnë blerësit tuaj të mundshëm. Nëse jeni një blerës potencial, çfarë do të dëshironit të dinit për artistin? Nëse keni pyetje për një artist, blerësit tuaj të mundshëm do të kenë të njëjtat pyetje për ju. Me fjalë të tjera, bëni çmos për të zbuluar se çfarë duan blerësit tuaj të mundshëm dhe përpiquni t'ua jepni atë.

Dëshironi të organizoni dhe rritni biznesin tuaj të artit dhe të merrni më shumë këshilla për karrierën e artit? Abonohuni falas