Arkivi i Artit Artisti i veçuar: Linda Tracey Brandon

Njihuni me artistin nga arkivi i artit. Edhe pse ajo vizatonte karikatura gjatë ditëve të saj studentore, Linda nuk u angazhua seriozisht në pikturë reprezentative deri rreth vitit 1996 dhe nuk ktheu kokën pas. Pas gati 20 vitesh punë të palodhur, Linda është bërë një artiste e vlerësuar me çmime dhe gjyqtare e konkursit. Kur ajo nuk është duke krijuar vepra artistike piktoreske, realiste në studion e saj në Arizona, Linda transmeton aftësi dhe njohuri të vlefshme në klasat e saj të artit. Linda ndan këshilla të shkëlqyera për artistët në zhvillim dhe informacion fantastik rreth konkurseve të artit.

Dëshironi të shihni më shumë nga puna e Lindës? vizitë.

1. SHUME E PUNËS JUAJ ESHTË E BUTË, EFEKTIVE DHE SHPESH E PËRFSHIRË ME MOTIVAT FËMIJËRI. ÇFARË INSPIRON/FRYMON STILI TUAJ?

Më pëlqen të mendoj në mënyrë metaforike dhe indirekte, ashtu si poezia është një metaforë për temat më të mëdha të jetës. Nuk jam i sigurt nëse pikturat e mia janë vërtet narrative; Unë do t'i quaja metaforike. Bota është një vend misterioz ku gjithçka është e lidhur në mënyra që ne nuk mund t'i kuptojmë plotësisht. Mendoj se ky besim përcakton mënyrën se si pikturoj - po kërkoj gjëra si forma abstrakte, modele, një atmosferë lidhjeje. Forma ekziston në një kontekst që mund të mos jetë i qartë.

2. ÇFARË I BËN TË VIZAZHEN DISA FITURA, ÇFARË PO KERKON NË NJË MODEL?

Më pëlqen të vizatoj njerëz. Unë i shoh të gjithë interesant vizualisht për një arsye ose një tjetër, dhe sapo të njihni një person, ai bëhet gjithnjë e më interesant.

3. A ËSHTË DIÇKA UNIKE NË STUDION TUAJ APO PROCESIN KRIJUES?

Unë kam një qen shpëtimi hiperaktiv Australian Shepherd Corgi që endet në studion time ndërsa unë përpiqem të kryej punën. Kur mbërthehem në një projekt, dalim shëtitje nëpër lagje. Dikur dëgjoja muzikë ambienti ose audiolibra ndërsa punoja, por tani më së shumti flas me qenin tim dhe përpiqem të mos e shkel kur largohem nga kavaleti. Megjithatë, përpiqem të mos e marr me vete kur kam një modele në studio.

4. PËRVEÇ IMAZHIVE, PEIZAZHIT DHE NATYREVE TË NJERA, JU SHKRUANI PORTRETE ME POROSI. A ËSHTË E VËSHTIRË TË KRIJOSH ART PERSONAL PËR NJË KLIENT? NA TREGONI PËR PËRVOJEN TUAJ.

Nuk e mbaj mend porosinë time të parë të vërtetë për një portret, por pikturoja dhe pikturoja njerëz falas për një kohë të gjatë para se të filloja të tarifoja për komisione. Unë jam mirënjohës që kaq shumë njerëzve u pëlqeu puna ime aq shumë sa më paguanin për t'i vizatuar. Portreti duhet të lidhet me cilësitë unike të personit, përveçse një vepër e bukur arti; piktura figurative zakonisht përfshin cilësi të tjera, më universale ose ndoshta narrative.

5. JU JENI ZGJEDHUR PËR NJË NUMËR MBRESHTETËS JURI DHE EKSPOZITAsh. SI PËRGATITET PËR TA DHE CILAT JANË KËSHILLA TUAJA?

Fitimi i një konkursi arti ose ekspozimi në një ekspozitë është një mënyrë për të marrë komente dhe një mënyrë për të tërhequr vëmendjen për punën tuaj në një vend të mbushur me njerëz. Unë mendoj se teoria është se ajo i jep njëfarë vlere punës suaj dhe rrit besueshmërinë tuaj në sytë e koleksionistëve, galerive dhe shtypit. Nëse nuk keni shumë besim në punën tuaj dhe fitoni një konkurs, kjo do të ndryshojë mënyrën se si ndiheni për veten dhe punën tuaj. Kjo në vetvete do të përmirësojë performancën tuaj. Vetëm të dish se dikush mendon se je i mrekullueshëm do të përmirësojë performancën tënde; E kam parë të ndodhë pa pushim. Gjëja më e rëndësishme është të mos mërziteni për shkak të refuzimit. Çdo artist refuzohet. Ajo që ka rëndësi është këmbëngulja.

Konkurset janë veçanërisht të dobishme nëse keni punë që është e vështirë për t'u klasifikuar dhe mund të mos jetë veçanërisht komerciale. Sidoqoftë, nuk është e nevojshme të marrësh pjesë në garat e artit. Ka shumë artistë që bien në sy për një mori arsyesh të tjera. Asnjëherë nuk duhet të lejoni që konkurset apo galeritë të jenë portierë që pengojnë që puna juaj të shihet! Pasi të ndiheni se puna juaj është më e mira që mund të bëni, filloni ta promovoni atë.

Unë caktoj një buxhet për shfaqjet dhe garat dhe mbaj një tabelë buletini me butona për të më ndihmuar të mbaj gjurmët e asaj që po bëj (përveç përdorimit të ). Më pëlqen të lëviz fizikisht fletët e letrës, pasi ruan iluzionin se projektet po ecin në vijë të drejtë. Kur jam shumë i zënë, më mungojnë afatet, por kjo është në rregull. Kur më refuzojnë, përpiqem të përqendrohem te tjetra. Ndoshta jam pak i fiksuar pas sistemeve të menaxhimit të kohës dhe kohës.

6. TI ISHIN MENDOR NË PROGRAM DHE JENI MËSUES ARTI. ÇFARË KËSHILLA MUND TË BËNI PËR ARTISTËT FILLESTARË?

Unë do t'u bëj thirrje artistëve në zhvillim të mos lejojnë që vetëvlerësimi i tyre të përcaktohet nga miratimi i të tjerëve. Gjetja e "zërit tuaj" mund të marrë shumë kohë. Ju me të vërtetë duhet të punoni në atë që ju pëlqen të punoni dhe të shihni se ku ju çon. Nuk ka nevojë t'u drejtohemi të gjithëve, madje edhe atyre "të rëndësishëm". Kërkoni ndihmë teknike (veçanërisht se si të vizatoni mirë) dhe përgatituni të punoni me këto aftësi për pjesën tjetër të jetës tuaj. Është gjithashtu e rëndësishme që të keni mësues të besuar ose artistë të tjerë që mund t'ju japin komente të vlefshme për punën tuaj.

Dëshironi të bëni një karrierë duke bërë atë që ju pëlqen dhe të merrni më shumë këshilla për biznesin e artit? Abonohuni falas.