Arkivi i Artit Artisti i veçuar: Ann Kullough

Njihuni me artistin nga arkivi i artit. Një artiste e natyrës dhe peizazheve tërheqëse vizualisht, Anne përpiqet të ilustrojë më shumë se sa duket në sy. Stili i saj dinamik i mahnit shikuesit, duke i bërë ata të shikojnë dy herë skena dhe objekte të zakonshme.

Ky pasion drejton punën e saj dhe nga ana tjetër nxit karrierën e saj të shquar të mësimdhënies dhe llogaritë e njohura të mediave sociale. Nga promovimi i punëtorive të saj në minutën e fundit deri tek shfaqja e teknikave të saj, Ann tregon me mjeshtëri se si mësimdhënia dhe mediat sociale plotësojnë një strategji të biznesit të artit.

Duke besuar se shitja e punës është vetëm fillimi, ajo ndan këshillat e saj të marketingut në rrjetet sociale dhe atë që u mëson studentëve të saj se si të bëhen artiste jashtë shkollës.

Dëshironi të shihni më shumë nga puna e Anës? Vizitoni atë.

Shkoni brenda (dhe jashtë) studios së artistit.

1. LINDET E JETA DHE PEIZAZHET JANË THEMELORE NË PUNËT TUAJA. ÇFARË JU FRYMËZON RRETH KËTO TEMA DHE SI ARDHEN TË FOKUSUARA NË TO?

Unë gjej gjëra interesante vizualisht që mund të mos kenë kuptim vizual. Unë e shikoj botën me një pamje abstrakte. Une punoj njesoj pavaresisht temes. Duke qenë se preferoj të vizatoj nga jeta dhe jo nga fotografitë, shpesh zgjedh jetën e qetë si subjekt. Unë përdor gjithashtu jetën e qetë si një mjet për t'u mësuar nxënësve të mi rëndësinë e vëzhgimit të drejtpërdrejtë (të punuarit nga jeta) si një mjet për të zhvilluar një sy të stërvitur.

Unë shikoj atë që mund të marr nga secili artikull, jo vetëm atë që është. Unë dua të krijoj diçka që është e këndshme për t'u parë; diçka spontane, e gjallë, që e bën syrin të lëvizë shumë. Unë dua që shikuesi ta shikojë atë më shumë se një herë. Unë dua që puna ime të tregojë më shumë se çfarë është.

Unë kam vizatuar që kur isha fëmijë, kam studiuar art në kolegj dhe gjithmonë i kam parë gjërat thjesht nga një këndvështrim vizual. Po kërkoj forma interesante, ndriçim dhe çdo gjë që më bën të dëshiroj të shikoj një objekt për herë të dytë. Kjo është ajo që unë vizatoj. Mund të mos jenë unike ose domosdoshmërisht të bukura, por unë përpiqem të tregoj atë që shoh në to që i bën unike për mua.

2. PUNONI NË MATERIALE TË NDRYSHME (Bojëra uji, GOJË, AKRILIK, VAJ, ETJ.), TË CILAT LEJON TA BËNI ARTIN REALISTIK DHE IMPRESIONIST. ÇFARË MJETEVE Pëlqeni të përdorni DHE PSE?

Më pëlqejnë të gjitha mjediset për aplikacione të ndryshme dhe për arsye të ndryshme. Më pëlqen bojëra uji kur bëhet fjalë për shprehjen. Më pëlqen ta kuptoj temën siç duhet dhe më pas të përdor ngjyrën, strukturën dhe goditjet për ta çuar atë në nivelin tjetër.

Bojëra uji është kaq e paparashikueshme dhe aq e lëngshme. Më pëlqen ta shikoj si një seri reagimesh teksa regjistroj çdo goditje. Ndryshe nga shumica e akuarelëve, unë fillimisht nuk e vizatoj temën time me laps. Lëviz bojën përreth për të krijuar imazhet që dua. Nuk përdor as teknikën e akuarelit, pikturoj me furçë - herë me një ton, herë me ngjyra. Bëhet fjalë për vizatimin e temës në letër, por në të njëjtën kohë për t'i kushtuar vëmendje asaj që po bën mediumi.

Mënyra se si aplikoni bojë në kanavacë ose letër është po aq e rëndësishme, nëse jo më e rëndësishme, sesa tema. Mendoj se artisti duhet të fillojë me një strukturë të shkëlqyer për sa i përket vizatimit dhe kompozimit të përgjithshëm, por duhet të sjellë më shumë në tavolinë dhe t'i tregojë shikuesit se si ta perceptojë objektin.

Ajo që e bën diçka unike, ajo që ju bën të dëshironi ta shikoni atë, është e paprekshme. Ka të bëjë më shumë me gjestin dhe momentin sesa me detajet e vogla e të vogla. Kjo është e gjithë ideja e spontanitetit, dritës dhe dridhjes që dua të fut në punën time.

3. SI DO TË PËRSHKRUANISH METODAT TUAJA SI ARTIST? PREFERONI TË PUNONI NË STUDIO APO JASHTË?

Unë preferoj të punoj gjithmonë nga jeta sa herë që është e mundur. Nëse jam brenda, do të vendos një jetë të qetë. Unë absolutisht nxjerr natyra të qeta nga jeta, sepse ju shihni më shumë. Kjo është më e vështirë dhe e trajnon syrin për të parë atë që po shikoni. Sa më shumë të nxirrni nga jeta, aq më shumë thellësi do të arrini dhe do të bëheni një hartues më i mirë.

Më pëlqen të punoj në terren sa herë që është e mundur, sepse më pëlqen të punoj jashtë. Nëse jam brenda, zakonisht e skicoj pjesën time bazuar në kërkimet e bëra në vend, të kombinuara me disa fotografi shumë të shpejta. Por unë mbështetem më shumë në kërkime sesa në fotografi - fotografitë janë vetëm një pikënisje. Ata janë të sheshtë dhe nuk ka kuptim të jenë atje. Nuk mund të jem aty kur jam duke punuar për një pjesë të madhe, por skicoj në librin tim të skicave - më pëlqejnë skicat me bojëra uji - dhe i çoj në studion time.

Vizatimi nga jeta është shumë i rëndësishëm, veçanërisht për ata që sapo kanë filluar të vizatojnë. Nëse vizatoni për një kohë të gjatë, keni përvojë të mjaftueshme për të bërë një foto dhe për ta kthyer atë në diçka më shumë. Një artist fillestar shkon për një kopje. Nuk e miratoj punën me fotografi dhe mendoj se artistët duhet ta heqin fjalën “kopje” nga fjalori i tyre. Fotografitë janë vetëm një pikënisje.

4. ÇFARË PËRGJIGJE TË KUJTUARA KANE KENI PUNE TUAJ?

Shpesh dëgjoj njerëzit që thonë: "Uau, kjo është kaq e gjallë, kaq e ndritshme, ka energji të vërtetë". Njerëzit thonë për peizazhet e mia të qytetit, "Unë mund të hyja menjëherë në foto". Përgjigje të tilla më bëjnë shumë të lumtur. Kjo është me të vërtetë ajo që dua të them me punën time.

Komplotet janë shumë të gjalla dhe plot energji - shikuesi duhet të dëshirojë t'i eksplorojë ato. Nuk dua që puna ime të duket statike, nuk dua të duket si fotografi. Unë dua të dëgjoj se ka "aq shumë lëvizje" në të. Nëse largoheni prej tij, ai formon një imazh. Nëse shikoni nga afër, është një përzierje ngjyrash. Kur i keni vlerat dhe ngjyrën në vendet e duhura, ja ku ndodh magjia. Kështu është piktura.

Do t'ju duhet të përgatisni një bllok shënimesh dhe laps për këto këshilla të zgjuara të artit (ose butonat e faqeshënuesve).

5. KENI NJË BLOG TË MIRË, MBI 1,000 Abonentë të INSTAGRAM-it DHE MBI 3,500 FANË FACEBOOK. ÇFARË NDIKON POSTIMET TUAJ ÇDO JAVË DHE SI KA NDIHMUAR MEDIAT SOCIALE BIZNESIN TUAJ ARTI?

Unë nuk e ndaj mësimin tim nga biznesi im i artit. Unë e shikoj atë si një pjesë integrale të asaj që bëj. Një pjesë të të ardhurave i marr nga kurset dhe master-class, pjesën tjetër nga pikturat. Ky kombinim përbën biznesin tim të artit. Unë përdor mediat sociale për të rritur ndërgjegjësimin për punën time, për t'i prezantuar njerëzit me të dhe për të arritur tek studentët e mundshëm.

Kur kam nevojë për një ose dy persona të tjerë për të përfunduar punëtoritë e mia, postoj në Facebook. Unë zakonisht i përfshij njerëzit sepse postoj për lëndët që mësohen në klasë. Kam gjithashtu njerëz që janë koleksionistë të mundshëm që vijnë në shfaqje, kështu që i drejtoj postimet e mia në rajonin tim dhe njerëzit vijnë. Ajo tërheq njerëz që nuk di të tregoj në zonën time dhe padyshim ndihmon për të rritur ndërgjegjësimin për punën time.

Unë kam kaq shumë postime në mediat sociale, sepse sa herë që bëj një demo, e postoj atë. Ai u jep artistëve të tjerë dhe studentëve të ardhshëm një ide për atë që mësoj, si i trajtoj lëndët dhe sa punë duhet për t'u bërë mjeshtër.

Shumë fillestarë mezi presin të arrijnë në nivelin ku ata e dinë se çfarë po bëjnë. Ata pyesin se kur do të jenë gati për ekspozitën në galeri. Duhet shumë kohë dhe përpjekje e vazhdueshme për të krijuar një pjesë të punës përpara se të shqyrtojmë ekspozitat e galerive. Unë e vlerësoj sa shumë punë dhe përpjekje kërkon vërtet.

Unë postoj gjithashtu përmbajtje që është edukative për artistë të tjerë që po përpiqen ta çojnë atë në një nivel tjetër. Kjo i drejton ata në drejtimin e duhur dhe zgjon interesin e tyre për të punuar me mua në një klasë të ardhshme.

Unë i mbaj postimet e mia në blog autentike dhe pozitive - kjo është vërtet e rëndësishme për mua. Ka shumë gjëra që nuk janë të rëndësishme për artistët fillestarë, kështu që unë dua t'u jap këtyre artistëve bazat.

6. TI JENI MËSUES I QENDRËS SË ARTEVE TË BUKURAVE NJË JERSEY, MUZEUT TË ARTIT HUNTERDON DHE QENDRËS PËR ARTET BASHKËKOHORE. SI I PËRSHTAT KJO BIZNESIT TUAJ ARTI?

Unë gjithmonë bëj demonstrime dhe e konsideroj mësimdhënien si pjesë të biznesit tim të artit. Disa nga vizatimet e mia më të mira janë nga demonstrimet kur u mësoj studentëve.

Më pëlqen të demonstroj. Jam i interesuar t'u jap nxënësve grupe aftësish që ata mund t'i përdorin vetë. Ju përfitoni më shumë nga klasa kur fokusi është në të mësuarit dhe jo në kohën individuale në studio.

Unë përdor punën time si shembull. Unë marr studentë në një udhëtim me vete. Unë e filloj çdo mësim me një demonstrim. Unë gjithmonë kam një koncept që e nxjerr në pah në një demo, si ngjyrat plotësuese, perspektiva ose kompozimi.

Bëj edhe shumë punëtori plein air, ndaj e kombinoj punishten me disa ditë pikturë. Këtë verë po mësoj pastele dhe bojëra uji në Aspen. Unë do ta përdor hulumtimin kur të kthehem për projekte më të mëdha.

Mund të flas dhe të vizatoj në të njëjtën kohë, vërtet nuk më ngatërron. Unë mendoj se disa njerëz kanë probleme me këtë. Është e rëndësishme që demonstrimi juaj të ketë kuptim. Flisni për të dhe mbajeni në mendjen tuaj për të qëndruar të fokusuar. Sigurohuni që kjo është një pikë shumë e rëndësishme në atë që po bëni. Natyrisht, nëse jam duke punuar në një komision, nuk do ta bëj në klasë. Bëra disa nga pjesët e mëdha në klasë dhe bëra pjesë të vogla për shitje. Nëse do të jepni mësim, duhet të jeni në gjendje ta bëni këtë. Studentët që studiojnë artin janë nxënës vizualë.

7. CILA ËSHTË FILOZOFIA JUAJ SI MËSUES DHE MËSIMI NUMËR I PARË DËSHIRONI QË NXËNËSIT TUAJ TË MËSHTOJNË KËSHTIM?

Jini autentike. Mos u mundo të jesh dikush tjetër përveç vetes. Nëse keni diçka që është një forcë, shfrytëzojeni sa më shumë. Nëse ka fusha ku jeni të dobët, adresojini ato. Regjistrohu për një klasë vizatimi ose seminar për përzierjen e ngjyrave. Njohni faktin se ju duhet të luftoni dobësitë tuaja dhe bëni më të mirën që mundeni me to.

Qëndroni besnik ndaj asaj që ju emocionon. Më pëlqen të vizatoj dhe më pëlqen piktura abstrakte, por nuk e shoh veten duke u bërë ndonjëherë një artist i pastër abstrakt sepse më pëlqen shumë të vizatoj. Kjo është një pjesë e rëndësishme për mua si artist.

Mos vendosni se çfarë do të vizatoni në mënyrë më reale për të rritur shitjet nëse nuk është kjo ajo që dëshironi. Vizatoni atë që ju shtyn dhe ju emocionon më shumë. Çdo gjë më pak se kjo nuk është puna juaj më e mirë.

Punoni mbi dobësitë tuaja dhe ndërtoni pikat tuaja të forta. Shkoni pas asaj që ju intereson vërtet dhe keni sukses në të. Mos ndryshoni për të kënaqur tregun sepse nuk mund t'i kënaqni kurrë të gjithë. Prandaj nuk bëj shumë porosi. Unë nuk dua të vizatoj një fotografi të një personi tjetër dhe të vendos emrin tim mbi të. Nëse nuk jeni të interesuar të vizatoni diçka, mos e bëni atë. Më mirë të largohesh prej tij sesa të rrezikosh të shkatërrosh reputacionin tënd si artist.

Jeni të interesuar të mësoni më shumë nga Ann Kullaf? .