10 artistët më të famshëm. Nga Leonardo da Vinci te Salvador Dali

Emrat e tyre janë si një shenjë cilësie. Ato janë të njohura edhe për ata që janë pafundësisht larg botës së artit. Secila prej tyre ishte një fenomen i veçantë i kohës së tij.

Dikush ka rolin e një zbuluesi, dikush thërret me misterin e tij, dikush befason me realizmin - kaq të ndryshëm, por unik.

Këta artistë janë bërë simbol i epokës, vendit, stilit.

Leonardo da Vinci. I madh dhe i fuqishëm.

Veprat e këtij artisti, shpikësi, muzikanti, anatomisti dhe në përgjithësi "njeriut universal" ende na mahnitin.

Falë pikturave të tij, piktura botërore ka arritur një nivel të ri cilësor. Ai shkoi drejt realizmit, duke kuptuar ligjet e perspektivës dhe duke kuptuar strukturën anatomike të një personi.

Ai përshkroi përmasa ideale në vizatimin "Njeriu Vitruvian". Sot ajo konsiderohet si një kryevepër artistike dhe një vepër shkencore.

Puna më e njohur e gjeniut - "Mona Lisa".

Këtu mund të shohim arritjen kryesore të Leonardos në pikturë. Sfumato, domethënë një vijë e paqartë dhe hije të mbivendosura në formën e mjegullës. Prandaj një imazh i tillë i gjallë. Dhe ndjenja se Mona Lisa do të flasë.

Sot, emri i Mona Lizës misterioze është mbuluar brutalisht në karikatura dhe meme në internet. Por kjo nuk e bëri atë më pak të bukur.

Lexoni për punën e mjeshtrit në artikull "5 kryeveprat e Leonardo da Vinçit".

Lexoni gjithashtu për kryeveprën e gjetur së fundmi të mjeshtrit në artikull "Shpëtimtari i botës" Leonardo. 5 detaje interesante të fotos».

Hieronymus Bosch. Misterioze dhe misterioze.

Gjysmë-njerëz, gjysmë mutantë, zogj dhe peshq të mëdhenj, bimë të paparë dhe turma mëkatarësh të zhveshur... E gjithë kjo përzihet dhe thuret në kompozime me shumë figura.

Hieronymus Bosch është shumë i njohur. Dhe vepra e tij më e famshme është triptiku "Kopshti i kënaqësive tokësore".

Nuk ka asnjë artist tjetër që përdor kaq shumë detaje për të shprehur idetë. Çfarë idesh? Nuk ka konsensus për këtë çështje. Disertacionet dhe librat iu kushtuan Bosch, ata kërkonin interpretime të personazheve të tij, por nuk arritën në asnjë mendim.

Në Kopshtin e Kënaqësive Tokësore, krahu i djathtë i kushtohet Ferrit. Këtu mjeshtri vendosi si synim të trembte si fshatarin ashtu edhe bashkëkohorin e arsimuar me vizione dëshpëruese që i presin pas vdekjes. Epo... Bosch ia doli. Edhe ne jemi pak të pakëndshëm...

Por Bosch ka evoluar gjatë karrierës së tij. Dhe deri në fund të jetës së tij, veprat me shumë figura, në shkallë të gjerë u zëvendësuan nga një përafrim shumë i afërt me heronjtë. Kështu që ata mezi futen në kornizë. E tillë është vepra e Mbajtjes së Kryqit.

Pavarësisht nëse Bosch i konsideron personazhet e tij nga larg apo nga afër, mesazhi i tij është i njëjtë. Trego veset njerëzore. Dhe na drejtohu. Na ndihmoni të shpëtojmë shpirtrat tanë.

Lexoni për masterin në artikull "5 kryeveprat e Hieronymus Bosch".

Rafaeli. Delikate dhe frymëzuese.

Përfaqësuesi më i famshëm Rilindja godet me kompozime dhe lirikë harmonike. Të shkruash njerëz të bukur nuk është aq e vështirë sa t'i vendosësh saktë në telajo. Këtu në këtë Rafaeli ishte një virtuoz.

Ndoshta asnjë mjeshtër i vetëm në botë nuk ndikoi te kolegët e tij aq sa bëri Raphaeli. Stili i tij i të shkruarit do të shfrytëzohet pa mëshirë. Heronjtë e tij do të enden nga një shekull në tjetrin. Dhe e humbasin rëndësinë e tyre vetëm në fillim të shekullit të 20-të. Në epokën e modernizmit dhe avangardës.

Duke kujtuar Raphaelin, para së gjithash mendojmë për Madonat e tij të bukura. Gjatë jetës së tij të shkurtër (38 vjet), ai krijoi 20 piktura me imazhin e saj. Dhe nuk ndodhi më kurrë.

Me i famshmi - "Sistine Madonna".  Nuk shohim një heroinë të thatë ikonografike, por një nënë të butë, plot dinjitet dhe pastërti shpirtërore.

Vetëm shikoni engjëjt e djallëzuar! Një portretizim kaq i vërtetë i spontanitetit fëminor, plot sharm.

Puna më e shtrenjtë e Raphaelit ishte, çuditërisht, skica "Koka e një apostulli të ri". Ajo u shit në Sotheby's për 48 milionë dollarë.

Piktori italian, i cili u vlerësua nga bashkëkohësit e tij për butësinë dhe natyralitetin e tij, sot është vërtet i paçmuar.

Lexoni për masterin në artikull Madonat e Rafaelit. 5 fytyrat më të bukura.

Rembrandt. Reale dhe poetike.

Rembrandt e portretizoi botën ashtu siç ishte. Pa zbukurime dhe llaqe. Por ai e bëri atë në një mënyrë shumë emocionale.

Në kanavacat e Rembrandt - muzg, nga i cili, të ndriçuara nga drita e artë, dalin figura. Të bukura në natyralitetin e tyre. Këta janë heronjtë e pikturës së tij "Nusja çifute".

Fati i piktorit më të madh holandez është si një trampolinë - ngjitu nga errësira në pasuri dhe popullaritet, vetëm për të rrëzuar dhe për të vdekur në varfëri.

Ai nuk u kuptua nga bashkëkohësit e tij. Kush ka preferuar skena të bukura të përditshme me detaje të lezetshme, të shkruara me kujdes. Rembrandt shkroi ndjenja dhe përvoja njerëzore, gjë që nuk ishte aspak në modë.

Është një mrekulli e madhe që veprat më të famshme, si Kthimi i djalit plangprishës, janë në Rusi, në Vetmia. Ku mund të arrish të admirosh, kuptosh, ndjesh.

Lexoni për pikturën në artikull "Kthimi i djalit plangprishës" nga Rembrandt. Pse është kjo një kryevepër?

Goya. E thellë dhe e guximshme.

Goya e filloi karrierën e tij me zjarr dhe idealizëm rinor. Ai madje u bë piktor oborri në oborrin spanjoll. Por shpejt u ngopur me jetën, duke parë lakminë e botës, marrëzinë, hipokrizinë.

Vetëm shikoni grupin e tij "Portreti i familjes mbretërore", ku Goya as që u përpoq të zbusë shprehjet boshe të fytyrës dhe arrogancën e neveritshme të familjes mbretërore.

Goya krijoi shumë piktura që pasqyrojnë pozicionin e tij civil dhe njerëzor. Dhe bota e njeh atë kryesisht si një artist të guximshëm që kërkon të vërtetën.

Vepra thjesht e pabesueshme "Saturni duke gllabëruar djalin e tij" mund të shërbejë si provë.

Ky është një interpretim gjakftohtë, më i sinqertë i komplotit mitologjik. Ja si duhet të dukej Kronos i çmendur. I cili është i frikësuar për vdekje se mund të rrëzohet nga fëmijët e tij.

Ivan Aivazovsky. Madhështore dhe e përkushtuar ndaj detit.

Aivazovsky është me të drejtë në renditjen e artistëve më të famshëm. E tij "Vala e Nëntë" goditëse në shkallën e saj.

Madhështia e elementeve, pashpresa. A mund t'i mbijetojnë stuhisë një grusht marinarësh? Dielli i mëngjesit me rrezet e tij të ngrohta duket se jep një shpresë delikate.

Aivazovsky mund të quhet piktori më i rëndësishëm detar i të gjitha kohërave. Askush nuk e shkroi natyrën e elementit të detit në mënyra kaq të ndryshme. Askush nuk ka përshkruar kaq shumë beteja detare dhe mbytje anijesh.

Në të njëjtën kohë, Aivazovsky ishte gjithashtu një filmbërës dokumentarësh, duke përshkruar plotësisht pajisjet e anijeve. Dhe pak vizionar. Në të vërtetë, në fakt, Vala e Nëntë është shkruar gabimisht - në det të hapur, një valë nuk përkulet kurrë me një "përparëse". Por për argëtim më të madh, Aivazovsky e shkroi atë ashtu.

Lexoni për punën e mjeshtrit në artikull “Piktura nga Aivazovsky. 7 kryevepra detare, 3 luanë dhe Pushkin”.

Claude Monet. E gjallë dhe e ajrosur.

Monet konsiderohet përfaqësuesi më i spikatur impresionizmi. I është përkushtuar këtij stili gjithë jetën e tij të gjatë. Kur personazhet kryesore janë të lehta dhe me ngjyra, linjat zhduken dhe hijet mund të jenë blu.

"Katedralja e tij në Rouen" tregon se si ndryshon një objekt kur e shikon përmes rrezeve të diellit. Katedralja dridhet, jeton në rrezet.

Monet eksperimentoi shumë me goditje në mënyrë që të përçonte jo aq shumë natyrën sesa përshtypjet prej saj. Dhe këtu ai pa të vërtetën. Pse të përsërisni fotografikisht një peizazh ose objekt?

Vitet e fundit, artisti i vjetër pikturoi kopshtin e tij. Një nga këndet më piktoreske të këtij kopshti mund të shohim edhe në pikturën “Zambakët e bardhë të ujit”. Ajo ruhet në Muzeu Pushkin në Moskë.

Vincent Van Gogh. I çmendur dhe simpatik.

Ai jo vetëm që u grind me Gauguin dhe i preu llapën e veshit. Van Gogh është një artist brilant, i vlerësuar vetëm pas vdekjes së tij.

Ai ishte një njeri që nuk njihte koncepte të tilla si "mesatarja e artë" dhe kompromisi. Kur ishte bari, këmishën e fundit ua jepte të varfërve. Kur u bë artist, punonte ditë e natë, duke harruar ushqimin dhe gjumin. Kjo është arsyeja pse në 10 vjet ai krijoi një trashëgimi kaq kolosale (800 piktura dhe 2 vizatime).

Në fillim, pikturat e Van Gogh ishin të zymta. Në to ai shprehte simpati të pakufishme për njerëzit e varfër. Dhe kryevepra e tij e parë ishte pikërisht një vepër e tillë - "Ngrënësit e patates".

Në të shohim njerëz të lodhur nga puna e vështirë dhe monotone. Aq të lodhur sa vetë u bënë si patatet. Po, Van Gogh nuk ishte realist dhe i ekzagjeronte tiparet e njerëzve për të përcjellë thelbin.

Por shikuesit e duan Van Gogh për ngjyrat e tij të ndritshme dhe të pastra. Piktura e tij u bë shumëngjyrëshe pas takimit me impresionistët. Që atëherë, ai ka pikturuar shumë buqeta, fusha verore dhe pemë të lulëzuara.

Askush përpara Van Gogh-ut nuk i shprehte emocionet dhe ndjenjat e tij me ndihmën e ngjyrës. Por pas tij - shumë. Në fund të fundit, ai është frymëzuesi kryesor i të gjithë ekspresionistëve.

Madje është e habitshme se si mjeshtri, i cili është në një depresion të thellë që do ta çojë në vetëvrasje, shkroi një vepër kaq gazmore si "Luledelli".

Lexoni për masterin në artikull "5 kryeveprat e Van Gogut".

Pablo Pikaso. Të ndryshme dhe në kërkim.

Kjo grua e famshme u bë e famshme jo vetëm për ndërrimin e shpeshtë të muzave, por edhe për ndryshimin e shpeshtë të drejtimeve artistike. Në fillim të shekullit të XNUMX-të, ai krijoi shumë vepra në "stilin afrikan", kur në vend të fytyrave pikturoi maska ​​të fiseve ekzotike. Pastaj ishte kubizmi, dhe gjithashtu abstraksionizmi dhe surrealizmi.

Kulmi i punës së tij mund të quhet "Guernika" emocionale (shih më lart), kushtuar qytetit të shkatërruar nga lufta. Një simbol i vuajtjes dhe barbarisë.

Ishte Picasso që lindi idenë për të kombinuar fytyrën dhe profilin e plotë në portrete, duke i thyer objektet në figura të thjeshta, duke i bashkuar ato në forma të mahnitshme.

Ai ndryshoi të gjithë peizazhin e arteve figurative, duke e pasuruar me ide revolucionare. Si mundi dikush përpara Pikasos të pikturonte kështu një portret të mbrojtësit të famshëm Ambroise Vollard?

Salvador Dali. E egër dhe e pamëshirshme.

Kush eshte ai? Një artist i çmendur, një fanatik i kohës së tij apo një njeri kompetent i PR? Salvador Dali bëri shumë zhurmë me surrealizmin e tij.

Piktura e tij më e famshme është "Këmbëngulja e kujtesës", ku autori u përpoq të tregonte largimin nga koha lineare:

Por kishte edhe tema shumë të thella në veprat e tij, për shembull, lufta dhe shkatërrimi. Ata ishin gjithashtu shumë intime. Ndonjëherë Dali, në dëshirën e tij për të befasuar, shkonte shumë larg.

Një herë, në një nga pikturat e tij në ekspozitë, artisti shkroi me bojë "Ndonjëherë me kënaqësi pështyj portretin e nënës sime". Pas këtij mashtrimi, babai i Dalit nuk i foli për disa vite.

Por e kujtojmë edhe për dashurinë e pafundme për muzën e tij, bashkëshorten Galya. Mund të shihet në shumë prej pikturave të tij. Edhe në imazhin e Nënës së Zotit në pikturën "Madonna e Port Lligata".

Po, Dali ishte besimtar. Vërtetë, ai u bë tashmë një person i pjekur, nën ndikimin e ngjarjeve të Luftës së Dytë Botërore.

Dali është një tronditës total. Ai shpiku një taksi në të cilën bie gjithmonë shi dhe një smoking afrodiziak me gota pije të varura. E mjaftueshme për të mbetur përgjithmonë në historinë e artit.

për të përmbledhur

Kishte mijëra artistë në botë. Por vetëm disa ishin në gjendje të bëheshin aq të famshëm sa pothuajse çdo banor i Tokës i njeh ata.

Disa prej tyre jetuan 500 vjet më parë, si Leonardo, Raphael dhe Bosch. Dhe dikush ka punuar në shekullin e XNUMX-të, si Pikaso dhe Dali.

Çfarë i bashkon të gjithë? Të gjithë, secili në mënyrën e vet, ndryshuan kohën në të cilën jetonin. Siç tha kritiku i artit Alexander Stepanov, vetëm një artist mediokër jeton në hap me kohën e tij.

Jemi në pritje të gjeniut të radhës në të njëjtën shkallë. Ndoshta ai tashmë po e bën atë tani. Jeff Koons? Nuk është çudi që qeni i tij inflatable u vendos në Versajë jo shumë kohë më parë. Apo Damien Hirst? Apo dyshja artistike e grupit Recycle? cfare mendoni ju?..

***

Komente lexuesit e tjerë Shikoni më poshtë. Ata janë shpesh një shtesë e mirë për një artikull. Ju gjithashtu mund të ndani mendimin tuaj për pikturën dhe artistin, si dhe t'i bëni një pyetje autorit.

Versioni anglisht i artikullit